Читаем Массовая культура утопии полностью

По той же причине было бы ошибкой оценивать произведения «высокого» соцреализма с точки зрения критериев «хорошей живописи», целью которой является создание «шедевров». Единственный вывод, который можно сделать, придерживаясь такой точки зрения, заключается в том, что эти картины, скорее всего, не являются «хорошими картинами». Но соцреалистические картины не создавались с тем, чтобы их рассматривали в музейном контексте и сравнивали с произведениями традиционной живо­писи. Скорее их делали в расчете на многократное репродуцирование и массовое распространение. Ус­пех того или иного произведения социалистического реализма измеряется тем, насколько широкое рас­пространение оно получило в стране. По-настоящему успешные произведения, как, например, некото­рые картины Александра Герасимова или Исаака Бродского, можно было увидеть действительно по всей стране — репродуцированными на бесчисленных плакатах или в бесчисленных книгах. Они были похожи на успешные хиты — а было бы ошибкой критиковать хит за то, что его текст не отвечает крите­риям хорошего поэтического вкуса. Живописные работы того времени большей частью выглядят как цветные фотографии или кадры из фильма. В ряде случаев картины тридцатых-сороковых годов дейст­вительно воспроизводят композиции плакатов Клуциса или фильмов Эйзенштейна. Соцреалистические картины являются, если угодно, виртуальными фотографиями, которые написаны вручную только по­тому, что техники компьютерной обработки фотографии в ту пору еще не существовало.

Социалистический реализм хотел не занять определенное место в рамках художественной сис­темы, а заполнить собой всю территорию Советского Союза и полностью изменить визуальный мир со­ветского человека. Границы произведения соцреалистического реализма, в сущности, совпадают с гра­ницами Советского Союза. Это тотальное произведение искусства не предлагало себя на суд зрителя, скорее оно само судило — и зачастую осуждало — своего зрителя, вынужденного перед лицом этого то­тального произведения искусства спросить себя, в состоянии ли он жить в нем, не оскверняя его кра­соты.


Перевод с немецкого Андрея Фоменко

Перейти на страницу:

Похожие книги

Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» – сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора – вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Зотов , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение / Научно-популярная литература / Образование и наука
Итальянский ренессанс XIII-XVI века Том 2
Итальянский ренессанс XIII-XVI века Том 2

Борис Робертович Виппер 1888–1967 крупнейший российский искусствовед, член-корреспондент Академии художеств СССР. Выпускник, а впоследствии профессор Московского университета, блестящий лектор, заместитель директора Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, историк западноевропейской живописи, уникальный знаток голландского искусства «золотого века». Основные труды посвящены кардинальным проблемам истории искусства (борьба направлений, история стилей и жанров) и отличаются широтой обобщений и охвата материала. Среди них: «Проблема и развитие натюрморта» (1922), «Тинторетто» (1948), «Борьба течений в итальянском искусстве XVI века» (1956), «Становление реализма в голландской живописи XVII века» (1957), «Очерки голландской живописи эпохи расцвета» (1962), «Проблемы реализма в итальянской живописи XVII–XVIII вв.» (1966).В данное издание вошли лекции Виппера по курсу «Итальянский ренессанс. История изобразительного искусства и архитектуры XIII–XVII в.», прочитанные в МГУ в 1944–1954 гг. Первый том включает лекции с 1 по 17, второй с 18 по 27. Издание богато иллюстрировано репродукциями картин и архитектуры.

Борис Робертович Виппер , Б. Р. Виппер

Биографии и Мемуары / Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное