Работа была слишком объемна, и мастер согласился взять в помощь учеников. Сегодня можно точно сказать, что фрески «Март» и «Апрель» он выполнял самостоятельно, а композицию «Май» создал совместно с одним из помощников.
Ф. дель Косса. «Месяц март». Фрагмент, 1467–1471 годы, Палаццо Скифанойя, Феррара
После окончания «Мая» художник послал герцогу известное прошение с просьбой повысить жалованье, но получил отказ, после чего покинул родной город и отправился в Болонью, где и прожил остаток жизни.
В Болонье художник только единожды обращался к монументальной живописи. В 1472 году он переписал фреску «Мадонна с ангелами», находящуюся в церкви Санта-Мария дель Бараккано. В последующие годы мастер работал в основном над алтарными композициями и картинами.
В 1473 году Косса трудился над «Алтарем Гриффони», предназначенным для украшения церкви Сан-Петронио. На главной створке алтаря мастер изобразил святого Франческо Ферреро (около 1473, Национальная галерея, Лондон), на боковых – Иоанна Крестителя и апостола Петра (обе находятся в Музее Брера, в Милане).
В середине 1470-х годов Косса исполнил алтарную композицию «Благовещение» (Картинная галерея, Дрезден). Эти работы называют лучшими произведениями мастера, вершиной его художественного мастерства.
Ф. дель Косса. «Месяц май». Фрагмент, 1467–1471 годы, Палаццо Скифанойя, Феррара
Фигуры как бы высечены из камня и окутаны в яркие, святящиеся, рубиново-красные, серебристо-розовые, изумрудно-розовые или густо-синие одеяния. Все изображенное на картинах пространство заполнено светом. Среди прочих работ болонского периода можно отметить «Мадонну со святыми» (1474, Национальная пинакотека, Болонья) и «Мужской портрет» (собрание Тиссен-Борнемиса, Лугано), ставший последней оконченной картиной художника.
Косса умер от чумы во время работы над фресками в капелле Гарганелли церкви Сан-Пьетро. Окончить фрески поручили живописцу Эрколе де Роберти. До наших дней это произведение, как и многие другие шедевры мастера, не сохранилось: в XVII веке церковь была разрушена.
Пьетро Перуджино
(между 1445 и 1452-1523)
Пьетро Перуджино – итальянский живописец, мастер умбрийской школы. Его настоящее имя Пьетро Ваннуччи, он родился в Читта ди Пьеве. Его художественная манера сформировалась под влиянием фресок Пьеро делла Франчески. Кроме того, несколько лет он провел во Флоренции, где посещал мастерскую Верроккьо.
В 1472 году имя Перуджино внесли в списки цеха флорентийских художников. Благодаря этому живописец был надолго обеспечен заказами в этом городе. Помимо Флоренции, он работал в Перудже, от названия которой и произошло его прозвище, в Риме, Венеции, Орвьето, Мантуе и многих других городах Италии.
Перуджино – один из художников, в творчестве которого наиболее полно выразились традиции Раннего Возрождения. Его работы основываются на мироощущении и живописных традициях Кватроченто и одновременно предвосхищают новые традиции, развитием которых занимались живописцы Высокого Возрождения.
Первой значительной работой Перуджино называют фреску «Передача ключей» (1481–1482, Сикстинская капелла, Ватикан). Она резко выделяется из ряда произведений того времени, исполненных другими живописцами – Гирландайо, Синьорелли, Боттичелли. Ее особенность заключается в том, что она написана не на религиозный сюжет. Кроме того, в отличие от произведений этих художников, композиция Перуджино сдержанна, торжественна, немногословна.
Композиция фрески на первый взгляд кажется сложной и многофигурной. На самом деле она не так уж и сложна и очень гармонична. На заднем плане художник изобразил церковь с закругленным куполом, слева и справа от нее – две арки, за которыми виднеется простой пейзаж: зеленые холмы и одинокие деревья. Перед церковью простирается площадь, заполненная фигурками людей. На переднем плане Перуджино показал участников церемонии передачи ключей – символа папской власти.