Читаем Мастера иконописи и фрески полностью

Центральной частью композиции является фигура Богородицы, олицетворяющая собой заступничество за весь род людской перед Господом Богом. Ее образ проникнут возвышенным и торжественным настроем, которого художнику удалось достичь не только благодаря тщательно продуманным элементам композиции, но и сочетанием красок. Доминирующими оттенками в картине являются тона зеленого и золотисто-желтого цвета.

При создании этого произведения Дионисий проявил себя настоящим мастером колорита и новатором в области иконописи. Его новаторство заключается в том, что он использовал белый цвет не в качестве дополнительного, а как самостоятельный, наделенный своим собственным значением и играющий в композиции определенную роль. Именно белый цвет и определил в картине ту эмоциональную тональность, которая гармонично сочеталась с образным строем общей композиции. По словам В. Н. Лазарева, белый цвет в композициях Дионисия — это «светоносный цвет; ему всегда присущ серебристый оттенок, он обычно подчиняет себе другие цвета, как бы перенося на них этот свой оттенок».

Цикл фресок открывали четыре картины, расположенные на восточных столпах и изображавшие сцены первых четырех песен акафиста. Сцены следующих гимнов размещены на западных столпах, и далее по кругу циклы акафиста последовательно занимают все столпы и стены храма.

Необходимо сказать, что мотив круга стал ведущим во фресках, украсивших собор Рождества Богородицы. Та же тема круга оказывается доминирующей и в структуре каждой из картин, иллюстрирующих сцены акафиста. Таким образом мастер словно стремится передать и воплотить ритмический песенный строй.


Дионисий. «Богоматерь Одигитрия», 1482 год, Третьяковская галерея, Москва


Светлым и возвышенным чувством пронизаны все произведения Дионисия, посвященные Богородице. Среди прочих следует назвать такие фрески, как «Собор Богоматери», «Покров», «О тебе радуется». Богоматерь выступает как вечная заступница человеческого рода в произведении, названном «Страшный суд». Для создания радостного настроения живописец использует только светлые и яркие, но вместе с тем нежные тона. Подобные сочетания являются отличительной особенностью творческой манеры иконописца. Присущая работам Дионисия эмоциональная напряженность создается в композициях за счет точной передачи движений и жестов персонажей. Наклоны фигур словно призваны повторять все изгибы и переходы внутренних частей строения.

Среди прочих приемов следует отметить то, что мастер нередко размещал изображения на портале, украшая таким образом фресками главный вход в храм. Каждая из фресок портала делится на регистры. В нижней части мастер, как правило, помещал орнаментальный рисунок, призванный имитировать ткани, которые называли полотенцами. В верхней части располагались изображения архангелов Михаила и Гавриила, а еще выше — различные моменты из детства Девы Марии. Композицию венчал деисусный ряд. К сожалению, до наших дней от него сохранилось лишь несколько фрагментов.

Во второй половине 1470-х годов Дионисий принимал участие и в росписи церкви Рождества Пресвятой Богородицы, располагавшейся в Пафнутьево-Боровском монастыре. Работами руководил известный в то время иконник Митрофан. Во время работ он познакомился с одним из постриженников преподобного Пафнутия Боровского — Иосифом Волоцким. Впоследствии Волоцкий стал учеником Дионисия, а затем прославился и как церковнослужитель. В частности, он возглавлял Волоколамский монастырь, где под его руководством был построен собор Успения Божьей Матери.

Некоторое время Дионисий провел в Иосифо-Волоколамском монастыре, где расписывал стены соборного храма. Здесь он работал не один: ему помогала целая артель иконников. Среди прочих под его началом иконы писали и двое сыновей мастера, Феодосий и Владимир, а также старец Паисий и два племянника Волоцкого. Оба они впоследствии стали епископами и прославились под именами Вассиан Коломенский и Досифей Крутицкий.

Сравнительно недавно современным искусствоведом В. Т. Георгиевской в архиве Иосифо-Волоколамского монастыря были найдены рукописи, датированные 1545 годом и рассказывавшие о деятельности Дионисия. Так, неизвестный автор этих документов пишет о том, что примерно в то время Андрей Рублев и Дионисий занимались написанием икон для этого монастыря. Причем Рублевым было создано девять икон, а Дионисий написал большой деисус, в который входило 36 икон, в том числе 19 икон праздников и 6 икон пророков. Помимо этого, Дионисий расписал Царские врата, которые украсил сюжетом Благовещения Божьей Матери и четырьмя евангелистами.

Всего Дионисий и его товарищи исполнили около 90 икон. Но, к сожалению, большинство из них не сохранилось до наших дней.

Перейти на страницу:

Все книги серии Magistri artium

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Пикассо
Пикассо

Книга «Пикассо» — биография выдающегося художника XX столетия. В ней представлены все этапы жизни художника, истоки различных направлений в его творчестве и анализируются мотивы, побуждавшие художника менять стили на протяжении его творческой жизни. Большое место занимает описание личной жизни художника. Для русского читателя биография интересна тем, что помогает освободиться от однобокого взгляда на П. Пикассо, увидеть его во всем многообразии созданных им полотен, глубже понять его творчество и роль искусства вообще.Автор биографии Р. Пенроуз — писатель и художник — в 1936 году познакомился с Пикассо на Международной выставке сюрреализма в Лондоне, здесь завязалась их дружба, продолжавшаяся почти 40 лет, до самой смерти Пикассо. Пенроузом написаны 10 монографий о Пикассо.

Роланд Пенроуз

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное