Мастера пейзажа

Эта неудача привела к тому, что Боннар решил бросить живопись. По настоянию отца он стал изучать право под руководством его друга, помощника прокурора. Однако в свободное время Пьер продолжал рисовать и ходить в Академию Жюлиана. Там он завел дружбу с П. Рансоном, М. Дени, П. Серюзье и Э. Вюйаром, с которым Боннар учился в мастерской театрального деятеля Люнье-По. После посещения выставки «Импрессионисты и синтеристы», которая была организована в Париже в 1889 году, Боннар окончательно решил стать художником и больше не прекращал занятий.

Первая известность пришла к Боннару после того, как он выполнил плакат, рекламирующий шампанское. Очевидцы вспоминали, что в 1891 году, когда плакаты расклеили по улицам Парижа, все друзья Боннара, молодые художники, вслух громко выражали свое восхищение. Вскоре с Боннаром захотел познакомиться Тулуз-Лотрек.

П. Боннар. «Лазурный берег», 1923, собрание Филипс, Вашингтон

Ранние картины Боннара не отличались живописностью и больше напоминали декоративные панно («М-ль Боннар с собаками», 1890, собрание А. Террас, Париж; «Женщина с зайцем»; «Пеньюар» и др.).

В 1890 году в Париже прошла выставка японского творчества. После этого многие художники увлеклись японскими гравюрами. Это увлечение не миновало и Боннара: внимательно изучив данный вид изобразительного искусства, он научился передавать свет, форму и характер при помощи цвета.

В том же году Боннар увлекся импрессионизмом, особенно творчеством Э. Дега. Художник исполнил несколько литографий, в которых постарался выразить свое восприятие общественной жизни французской столицы («Площадь вечером», «Бульвар»).

Вскоре он начал выполнять иллюстрации к роману П. Нансена «Мария». Книга вышла в 1898 году, и читатели были восхищены работами художника. О. Ренуар, полистав книгу, заявил: «У вас есть свой шарм, очарование, не пренебрегайте этим… это – драгоценный дар».

Эти и многие другие работы Боннара (оформление спектакля по пьесе «Король Юбо» для театра «Творчество», картины в стиле ню) принесли ему известность. Он принимал участие в парижских и зарубежных выставках, выставлялся в Салоне независимых, а в 1903 году – в Осеннем салоне.

Пейзажем Боннар увлекся в начале XX века. Полагают, что его дебютом стала работа «Мост Гренель», главным элементом композиции которой явилась Эйфелева башня. Позднее он исполнил несколько произведений с изображением картин природы. Его работы «Начало весны» (1903–1904), «Ранняя весна» (1909) и «Осень» (1912) пронизаны романтикой и поэтичностью. Их можно увидеть в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Как истинный француз, Боннар не мог обойти такую тему, как парижский пейзаж. Он, как Утрилло и Марке, сделал попытку показать свой Париж, Париж в различное время суток («Вечер в Париже» и «Утро в Париже», обе – 1911, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В 1910 году Боннар совершил путешествие к побережью Средиземного моря. По возвращении он вспоминал: «Поехать на юг было очень привлекательно, и действительно, я как будто попал в сказку из «Тысячи и одной ночи»: море, желтые стены, рефлексы света такие яркие, как сам свет…». Под впечатлением от этой поездки он выполнил триптих «Лазурный берег» (1923, собрание Филипс, Вашингтон).

В 1920-х годах художник много ездил по курортам, сопровождая свою заболевшую жену, которой врачи порекомендовали перемену климата. Во время этих поездок Боннар написал множество морских пейзажей. Он изображал море спокойным, слегка волнующимся, во время шторма, в разное время суток («Бухта в Сен-Тропез, мистраль», 1936, частное собрание, Англия).

Помимо моря, Боннар писал виды городов, в которых ему довелось побывать («Пейзаж в Нормандии», «Дорога в Нант»), и картины природы («Сад», ок. 1937, Музей Пти Пале, Париж).

П. Боннар. «Сад», ок. 1937, Музей Пти Пале, Париж

В годы Второй мировой войны художник жил в Ле-Канне. Он не прекращал писать пейзажи, в которых выражались его напряжение и одиночество (в начале 1940-х годов умерла его жена и некоторые из друзей). Особенно тяжелой была зима 1940–1941 годов. У Боннара не было угля, тяжело стало доставать краски. Однако он не отчаивался и продолжал работать. Если Боннару не удавалось приобрести масляные краски, он писал пейзажи гуашью и акварелью («Террасы», 1941, частное собрание, Франция; «Красные крыши в Канне», 1942, частное собрание, Англия; «Пейзаж Лазурного берега», 1943, собрание Ж. Вейсвейлера, Франция). Несмотря на тяжелую военную жизнь, отсутствие материалов и одиночество, мастеру удалось создать великолепные произведения, за которые коллекционеры предлагали ему большие деньги. Однако Боннар предпочитал не расставаться со своими полотнами и продавал их только в том случае, если ему очень нужны были деньги.