Мастера пейзажа

^{И. И. Левитан. «Золотая осень», 1895, Третьяковская галерея, Москва}

Иные ноты звучат в мажорном пейзаже «Золотая осень» (1895, Третьяковская галерея, Москва). С тонким поэтическим чувством передает Левитан золотистую листву деревьев, чистую синеву реки и бездонную голубизну небес.

Настроением радости отмечено и полотно «Свежий ветер. Волга» (1895, Третьяковская галерея, Москва). Вольный ветер покрывает воду легкой рябью, наполняет паруса, гонит по небу легкие облака. С помощью звучных, свежих красок мастер передает ослепительную белизну парохода и чуть позолоченных солнцем облаков, яркую голубизну неба и реки.

Вероятно, именно о картинах «Золотая осень» и «Свежий ветер. Волга» Грабарь писал: «…Они вселяли бодрость и веру в нас, они заражали и поднимали. Хотелось жить и работать».

^{И. И. Левитан. «Свежий ветер. Волга», 1895, Третьяковская галерея, Москва}

^{И. И. Левитан. «Весна. Большая вода», 1897, Третьяковская галерея, Москва}

Но таких жизнеутверждающих и радостных пейзажей у Левитана немного.

Тихой грустью проникнуто полотно «Весна. Большая вода» (1897, Третьяковская галерея, Москва). Очень гармоничен колорит картины. С помощью тончайших цветовых нюансов художник передает свежую прелесть наступающей весны. Неярким солнечным светом пронизаны тонкие стволы деревьев. Их хрупкость и грациозность подчеркивают четкие отражения в воде. Эта эмоциональная и проникновенная картина природы передает всю глубину человеческих чувств и переживаний. О присутствии человека напоминает одинокая лодка у берега и скромные крестьянские домики на горизонте.

Картины, написанные Левитаном в последние годы жизни, не так значительны по содержанию, но не менее совершенны по живописному мастерству. Таковы задушевные и лиричные пейзажи «Туман» (1899, Русский музей, Санкт-Петербург), «Сумерки. Стога» (1899, Третьяковская галерея, Москва), «Летний вечер» (1900, Третьяковская галерея, Москва). В 1900 году художник завершил монументальное полотно «Озеро» («Русь», Русский музей, Санкт-Петербург), представляющее обобщенный образ русской природы. Картина стала последней работой мастера.

Левитан был прекрасным педагогом (с 1898 года он преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества), воспитавшим целую плеяду замечательных художников.

Аркадий Александрович Рылов (1870–1939)

Рылов работал не только в жанре пейзажа. Он является автором прекрасных иллюстраций к произведениям детской литературы. Важное место в жизни художника занимала деятельность в различных организациях, связанных с искусством. Аркадий Александрович входил в объединение «Мир искусства», был членом-учредителем Союза русских художников, председателем Общества им. А. И. Куинджи, а в 1929 году вступил в Союз советских художников.

Аркадий Александрович Рылов родился в селе Истобенское Вятской губернии. В 1888 году он впервые приехал в Петербург, где поступил в Центральное училище технического рисования барона Штиглица. Кроме того, юноша начал обучаться в Рисовальной школе, основанной Обществом поощрения художников.

В 1894 году Рылов стал студентом Петербургской академии художеств. Он занимался в пейзажной мастерской, руководителем которой был знаменитый А. И. Куинджи. Вместе с ним в числе других учеников Рылов побывал за границей. Он увидел величайшие памятники искусства и посетил музеи Парижа, Берлина, Дрездена, Мюнхена и Вены.

Картины, созданные Рыловым в начале 1900-х годов, представляют художника как уже полностью сформировавшегося мастера. Его лучшие работы этого периода посвящены природе русского Севера («С берегов Вятки», 1901, Третьяковская галерея, Москва; «Рябь», 1901, Государственный художественный музей, Тарту). Основные мотивы пейзажей Рылова — бескрайние просторы рек, величественные скалы, берега, поросшие деревьями.

Свое восхищение мощью природы и мужеством человека художник передает в пейзаже «Смельчаки» (1903, Русский музей, Санкт-Петербург). На полотне изображена лодка, сражающаяся со стихией. Темная цветовая гамма, диагональные ритмы берега и лодки помогают создать впечатление напряженного драматизма.

В 1904 году Рылов написал одну из своих лучших работ — картину «Зеленый шум» (Русский музей, Санкт-Петербург), отразившую непосредственные впечатления художника, подолгу работавшего на открытом воздухе. Стремясь передать на полотне гармонию, которая бывает только в природе, мастер выполнил множество подготовительных эскизов и этюдов и только после этого приступил к созданию «Зеленого шума».

Написанная свежими и звучными красками картина получилась действительно удачной. На полотне все живет и движется. Шелестит буйная листва, гнутся и шумят на ветру ветви деревьев, по охваченной рябью воде легко скользит парусник. Вид торжественной и в то же время простой и радостной природы вызывает у зрителя настроение бодрости и оптимизма.