Мастера пейзажа

^{А. А. Рылов. «В голубом просторе», 1918, Третьяковская галерея, Москва}

Такие же мажорные ноты звучат в чудесном пейзаже «В голубом просторе» (1918, Третьяковская галерея, Москва). Изумительны краски, которыми написана картина: ясная лазурь неба, темная синева морских волн, сияющая на солнце белизна прекрасных птиц и облаков, проплывающих над ними. Изображение настолько воздушно, что зритель словно ощущает свежесть ветра, идущего с моря.

Пейзажи Рылова говорят о его интересе к передаче различных состояний природы. Так, на полотне «Чайки. Тихий вечер» (1918, частное собрание, Москва) мастер изображает спокойное и тихое море, освещенное лучами предзакатного солнца. Иной предстает стихия на картине «Свежий ветер» (1918, Русский музей, Санкт-Петербург). По бурным волнам стремительно летят парусники, над ними проносятся встревоженные чайки.

Но все же в творчестве Рылова не так много спокойных пейзажей, гораздо больше картин, показывающих природу в непрерывном движении. Мысль о никогда не умолкающей, неугомонной жизни русских лесов, полей, морей и рек заложена уже в самих названиях, которые придумывал мастер для своих работ: «Зеленый шум», «Порыв ветра», «Прибой», «Перед грозой», «Свежий ветер», «Гремящая река».

Отличительная особенность пейзажей Рылова — локальный колорит и некоторая упрощенность форм, что сближает его живопись с народным творчеством. Но это ничуть не лишает картины мастера той свежести восприятия, которая вырабатывается в результате длительной пленэрной работы. Почти каждому пейзажу мастера предшествовало множество натурных этюдов и зарисовок. Станковые произведения Рылова (равно как и его эскизы и рисунки) показывают, что художник не стремится отразить внешнюю эффектность выбранного им уголка природы. Для него важно передать задушевность и искренность русского пейзажа.

Рылов был не только талантливым художником, но и прекрасным педагогом. В 1902–1912 годах он преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а с 1918 года начал работать в Петербургской академии художеств.

Илья Семенович Остроухов (1858–1929)

Талантливый русский пейзажист, Остроухов был большим знатоком и ценителем искусства. Он собрал обширную коллекцию картин известных русских мастеров XVIII и XIX веков и древнерусских икон. После революции это собрание национализировали, а дом художника стал Музеем живописи и иконописи им. И. С. Остроухова. Бывший владелец коллекции остался в музее пожизненным хранителем. К сожалению, после смерти живописца картины из его коллекции разошлись по московским и ленинградским музеям.

Илья Семенович Остроухов родился в Москве. Еще в детстве проявился его интерес к родной природе, но тогда он был направлен в другое русло — в занятия естественными науками. Увлечение живописью родилось позднее, когда юноша познакомился с семьей известного промышленника и мецената С. И. Мамонтова и начал принимать активное участие в деятельности Абрамцевского кружка. В мамонтовском имении Абрамцево работали такие известные мастера, как В. М. Васнецов, И. Е. Репин, В. Д. Поленов, В. А. Серов, М. А. Врубель, К. А. Коровин, М. В. Нестеров. Знакомство с ними не могло не оказать влияния на молодого человека, решившего посвятить себя искусству.

Свой путь в живописи Остроухов начал самостоятельно, пользуясь советами И. И. Шишкина и И. Е. Репина (в 1881–1882 годах посещал воскресные рисовальные вечера в доме Репина). С 1882 по 1884 год молодой художник начал заниматься в частной мастерской известного педагога, профессора П. П. Чистякова.

В 1886 году Остроухов стал вольнослушателем Московского училища живописи, ваяния и зодчества. В это время к нему пришел первый успех. Публика с интересом встретила ранние работы мастера — чудесные пейзажи настроения, своей камерностью и свежестью напоминающие картины Левитана. В то же время работы Остроухова полностью лишены минорных нот, присутствующих в живописи Левитана. Таковы полотна «Золотая осень» (1886–1887, Третьяковская галерея, Москва), «Первая зелень» (1887–1888, Третьяковская галерея, Москва).

В более поздних работах непосредственность уходит, уступая место новому: теперь Остроухов пытается создать обобщенный образ русской природы. Наиболее ярко это стремление выразилось в известном полотне «Сиверко» (1890, Третьяковская галерея, Москва). Художник изобразил реку, вдающуюся в обрывистый берег, поросший травой и цветами. Вдали темнеет лес. Ветер гонит по небу серые облака, покрывает воду легкой рябью. Глядя на полотно, зритель ощущает, как в его душе поднимается чувство радости от соприкосновения с суровой красотой русской природы. «Сиверко» — наиболее значительное произведение Остроухова. Картина восхитила П. М. Третьякова, и он приобрел ее для своей коллекции.

^{И. С. Остроухов. «Ранняя весна», 1891, Художественный музей, Ярославль}