Читаем Меч Мира полностью

Благодарю от всего сердца за то, что вы сохранили картины Н.К. и С.Н. Рерихов, наследие великой семьи и тем самым сохранили возможности для народа напитаться истинной духовностью, красотой и светом. Спасибо Вам!

Усмановыг. Новосибирск, 10 июня 2015 года
<p>Приложение</p><p>П.М.Журавихин</p><p>«Разрушение музея есть разрушение страны»</p>

Если человек любит культуру и, естественно, свою родную культуру, то он отнесется со всевозможною бережностью к носителям этой культуры»[18]. Эти слова принадлежат нашему соотечественнику, великому русскому художнику Николаю Константиновичу Рериху. Его имя стало международным символом сохранения и защиты культурного наследия человечества, символом «водителя культуры». Так уже при жизни его называли современники. После революции 1917 года вся семья Рерихов – Николай Константинович, его супруга, выдающийся философ и просветитель Елена Ивановна Рерих, и два их сына, Юрий и Святослав, – оказалась за пределами России. Изучая мировую культуру, путешествуя по всему свету, Рерихи всегда стремились возвратиться на Родину. «Каждый из нас, – писал Н.К.Рерих в своем дневнике, – в своей области накопил немало знаний и опыта. Но для кого же мы все трудились? Неужели для чужих? Конечно, для своего, для русского народа мы перевидали и трудности, и опасности. ‹…› Для народа русского мы трудились. Ему несем знания и достижения»[19].

Накопленные знания и достижения составили уникальное наследие Рерихов. Его философскую основу составляют идеи новой космической философии под названием Живая Этика, которая была передана Рерихам Великими Учителями Востока. Мир получил обширный комплекс новых знаний о космической эволюции, ее закономерностях, о взаимодействии человека и Космоса, особенностях наступающего нового этапа в космической эволюции человечества и важнейшей роли Культуры в этом процессе. Знания, содержащиеся в Живой Этике, значительно расширяли представления о человеке и его месте во Вселенной, способствовали формированию на планете нового космического сознания, нового творчества, новой науки, построению нового мира на основе культуры.

Старшие Рерихи мечтали передать бесценное наследие в Лучшую Страну, «Страну Великой культуры», как они называли Россию. Они мечтали донести до ее народа высокие философские и гуманистические идеи и создать в Москве музей, который бы стал общенародным центром, способствующим развитию в стране культуры.

Могли ли подумать наши великие соотечественники, что именно в России их наследие окажется в самой большой опасности?

Николай Константинович и Елена Ивановна не смогли привезти наследие в Россию и создать музей. Их мечту смог осуществить их младший сын – Святослав Николаевич Рерих, известный художник и общественный деятель, проживающий в Индии.

В 1987 году на встрече в Москве с Генеральным секретарем ЦК КПСС М.С.Горбачевым, выполняя завет родителей, он предложил безвозмездно передать на родину находившуюся у него часть наследия Рерихов для создания в Москве общественного музея имени своего великого отца. Общественный статус музея был его принципиальным условием. Подобный музей в СССР создавался впервые. Культурные ценности, которые предлагалось передать в его экспозицию, имели мировое значение. Сотни шедевров отца и сына Рерихов, обширный архив с бесценными философскими трудами и рукописями членов семьи, научная библиотека, коллекции редчайших предметов искусства. Это было крупнейшее наследие русского зарубежья, возвращаемое в страну за всю ее историю. С.Н.Рерих предложил учредить общественный Советский Фонд Рерихов (СФР) для осуществления своих идей, связанных с созданием центра-музея и его дальнейшей работой.

Концепция Святослава Николаевича о центре-музее была опубликована в газете «Советская культура» в июле 1989 года. В ней Святослав Николаевич Рерих изложил ряд принципиальных для него положений:

1. Независимость музея от управления чиновниками Министерства культуры. «Подчинение Центра Министерству куль туры, а тем более Музею искусств народов Востока повело бы к неоправданному, на мой взгляд, заведомому сужению задач и возможностей Центра. Центр должен, по-моему, обладать значительной независимостью, гибкостью, возможностью функционировать поверх ведомственных барьеров»[20].

2. Общественный статус музея. «Суть концепции Центра-Музея в том, что наиболее оптимальное его функционирование может быть в статусе общественной организации»[21].

3. Возглавить общественный музей должна была Людмила Васильевна Шапошникова – «индолог и писатель, человек деловой, давно занимающийся этими проблемами и мне лично давно и хорошо известный»[22].

Перейти на страницу:

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой
Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой

Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека.Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое. Это истории искусства, чтобы, наконец, по-настоящему влюбиться в искусство, и эта книга привнесет счастье понимать и восхищаться.Авторы: Ольга Потехина, Алена Грошева, Андрей Зимоглядов, Анна Вчерашняя, Анна Сидельникова, Влад Маслов, Евгения Сидельникова, Ирина Олих, Наталья Азаренко, Наталья Кандаурова, Оксана СанжароваВ формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Андрей Зимоглядов , Анна Вчерашняя , Ирина Олих , Наталья Азаренко , Наталья Кандаурова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство
Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)
Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)

В монографии рассматривается эволюция американской политической карикатуры XIX века как важнейший фактор пропаганды и агитации, мощное оружие в партийно-политической борьбе. На фоне политической истории страны в монографии впервые дается анализ состояния и развития искусства сатирической графики, последовательно от «джефферсоновской демократии» до президентских выборов 1876 года.Главное внимание уделяется партийно-политической борьбе в напряженных президентских избирательных кампаниях. В работе акцентируется внимание на творчестве таких выдающихся карикатуристов США, как Уильям Чарльз, Эдуард Клей, Генри Робинсон, Джон Маги, Фрэнк Беллью, Луис Маурер, Томас Наст.Монография предназначена для студентов, для гуманитариев широкого профиля, для всех, кто изучает историю США и интересуется американской историей и культурой.

Татьяна Викторовна Алентьева

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги