Читаем Между Христом и Антихристом. «Поклонение волхвов» Иеронима Босха полностью

Dixon 1981 – Dixon L. S. Bosch's Garden of Delights Triptych: Remnants of a «Fossil» Science // The Art Bulletin, 1981, Vol. 63, № 1. P. 96–113.

Dixon 1984 – Dixon L. S. Bosch's «St. Anthony Triptych» – An Apothecary's Apotheosis // Art Journal, 1984, Vol. 44, № 2. P. 119–131.

Dixon 2005 – Dixon L. S. Bosch. London: Phaidon, 2005.

Emmerson 1981 – Emmerson R. K. Antichrist in the Middle Ages: A Study of Medieval Apocalypticism, Art, and Literature. Seattle: University of Washington Press, 1981.

Falkenburg 2015 – Falkenburg R. L. Super-Entanglement: Unfolding Evidence in Hieronymus Bosch's Mass of St. Gregory // Melion W. S., Wandel L. P. (eds.). Image and Incarnation: The Early Modern Doctrine of the Pictorial Image. Leiden; Boston: Brill, 2015. P. 371–396.

Falkenburg 2016 – Falkenburg R. L. In Conversation with the Garden of Earthly Delights // Maroto P. S. (ed.). Bosch: The 5th Centenary Exhibition. New York: Thames and Hudson, 2016. P. 135–155.

Fischer 2016 – Fischer S. Hieronymus Bosch. The Complete Works. Köln: Taschen, 2016.

Flora 2017 – Flora H. Fashioning the Passion: The Poor Clares and the Clothing of Christ // Art History, 2017, Vol. 40, № 3. P. 464–495.

Fraenger 1976 – Fraenger W. The Millennium of Hieronymus Bosch. Outlines of a New Interpretation. New York: Hacker Art Books, 1976.

Freedberg 1989 – Freedberg D. The Power of Images. Studies in the History and Theory of Response. Chicago; London: The University of Chicago Press, 1989.

Gertsman 2016 – Gertsman E. Wandering Wounds: The Urban Body in Imitatio Christi // Tracy L. DeVries K. (eds.). Wounds and Wound Repair in Medieval Culture. Leiden; Boston: Brill, 2016. P. 340–366.

Getz 1991 – Getz F. M. (ed.). Healing and Society in Medieval England: A Middle English Translation of the Farmaceutical Writings of Gilbertus Anglicus. Madison: The University of Wisconsin Press, 1991.

Gibson 2008 – Gibson W. S. Invented in Hell: Bosch's Tree-Man // Chapuis J. (ed.). Invention. Northern Renaissance Studies in Honor of Molly Faries. Turnhout: Brepols, 2008. P. 165–173.

Ginio 1996 – Ginio A. M. The Fortress of Faith – At the End of the West: Alonso de Espina and his Fortalitium Fidei // Limor O., Stroumsa G. G. (eds.). Contra Iudaeos: Ancient and Medieval Polemics Between Christians and Jews. Tübingen: J. C. B. Mohr (Paul Siebeck), 1996. P. 215–238.

Gombrich 1969 – Gombrich E. H. The Evidence of Images. A Study of Modes of Perception in Art Criticism // Singleton Ch. (ed.). Interpretation: Theory and Practice. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1969. P. 35–104.

Gow 1995 – Gow A. C. The Red Jews: Antisemitism in the Apocalyptic Age, 1200–1600. Leiden; New York; Köln: Brill, 1995.

Gross 1993 – Gross A. L'idée de la folie en texte et en image: Sébastien Brand et l'insipiens // Médiévales, 1993, № 25. P. 71–91.

Hamburger 1984 – Hamburger J. F. Bosch's Conjuror: An Attack on Magic and Sacramental Heresy // Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art, 1984, Vol. 14, № 1. P. 4–23.

Harris 2011 – Harris M. Sacred Folly. A New History of the Feast of Fools. Ithaca; London: Cornell University Press, 2011.

Hartau 2005 – Hartau J. Bosch and the Jews // Anales del Instituto de investigaciones estéticas, 2005, № 86. P. 29–53.

Hayum 1989 – Hayum A. The Isenheim Altarpiece. Godʼs Medicine and the Painterʼs Vision. Princeton, 1989.

Heesch 2019 – Heesch D., van. Paulus de Kempenar and the Political Exploitation of Hieronymus Bosch in the Dutch Revolt // Simiolus. Netherlands Quarterly for the History of Art, 2019, Vol. 41, № 1–2. P. 5–38.

Henke 2015 – Henke R. Poverty and Charity in Early Modern Theater and Performance. Iowa City: University of Iowa Press, 2015.

Hirsch 2010 – Hirsch B. D. From Jew to Puritan: The Emblematic Owl in Early English Culture // Hirsch B. D., Wortham Chr. This Earthly Stage: World and Stage in Late Medieval and Early Modern England. Turnhout: Brepols, 2010. P. 131–172.

Horowitz 2006 – Horowitz E. Reckless Rites. Purim and Legacy of Jewish Violence. Princeton: Oxford University Press, 2006.

Horstmann 1886 – Horstmann C. (ed.). The Three Kings of Cologne. An Early English Translation of the «Historia Trium Regum» of John of Hildesheim. London: N. Trübner and Co, 1886.

Hughes 1986 – Hughes D. O. Distinguishing Signs: Ear-Rings, Jews and Franciscan Rhetoric in the Italian Renaissance City // Past & Present, 1986, № 112. P. 3–59.

Hunt 1996 – Hunt A. Governance of the Consuming Passions. A History of Sumptuary Law. London: Macmillan Press, 1996.

Idel 2011 – Idel M. Saturn's Jews: On the Witches' Sabbat and Sabbateanism. New York: Continuum, 2011.

Перейти на страницу:

Все книги серии Искусство как наука

Между Христом и Антихристом. «Поклонение волхвов» Иеронима Босха
Между Христом и Антихристом. «Поклонение волхвов» Иеронима Босха

Со времен Средневековья до нас дошли тысячи изображений евангельской сцены, где три волхва приносят дары новорожденному Иисусу. Среди рельефов из слоновой кости, книжных миниатюр, мозаик, фресок, алтарных панелей и витражей выделяется один образ, который давно интригует историков, – триптих «Поклонение волхвов», написанный Иеронимом Босхом.В нем множество иконографических «аномалий». Что за бородатый человек стоит в дверях хижины? Его красный плащ накинут на голое тело, на голове тюрбан, обвитый терниями, а лодыжка заключена в стеклянный сосуд, сквозь который виднеется кровоточащая рана. Почему на одеждах чернокожего волхва и его слуги написаны сирены и рыбы, пожирающие друг друга?На Западе трех «королей», пришедших в Вифлеем, почитали как святых, а эти детали плохо вяжутся с праведностью. Чтобы расшифровать послание Босха, историк-медиевист Михаил Майзульс обращается к средневековой демонологии, антииудейской полемике, астрологическим теориям и апокалиптическим мифам о последних временах и Антихристе.

Михаил Романович Майзульс

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги