Читаем Межкультурная коммуникация и международный культурный обмен: учебное пособие полностью

Были в Античной истории и яркие примеры состязаний, которые можно назвать прообразами современных фестивалей. К ним относятся так называемые Пифийские игры, которые проводились с 590 года до н. э. один раз в четыре года. Пифийские игры начинались с состязаний певцов – кефаредов, которые под аккомпанемент музыкального инструмента (кефары) пели гимны в честь бога Аполлона. В последствии в программу были включены и состязания спортсменов. Но следует отметить, что жизнь данным играм дали, прежде всего, музыкальные соревнования [161] .

В 394 году вместе с Олимпийскими играми императором Феодосием I данные игры были запрещены как языческие празднества. Однако значение Пифийских игр было велико. По принципу организации и проведения мероприятий они были близки к фестивалям и содержали все особенности современных соревнований в сфере музыки. Это были общегреческие праздники в области искусства, где лучшие участники получали специальные призы и награды.

Эпоха средневековья характеризуется упадком культуры. Многие формы культурных контактов были преданы забвению, однако если говорить о фестивальном движении оно стало возрождаться на почве куртуазного искусства. К фестивалям этой эпохи можно отнести состязания средневековых трубадуров, миннезингеров, труверов, странствующих певцов и музыкантов, которые проводились после окончания поединков. «Королева турнира» – знатная и красивая дама повязывала на левую руку победителя свой шарф. Так завершались соревнования победителей музыкальных соревнований. Следует отметить, что первоначально средневековые музыкальные фестивали носили характер торжественных шествий, кортежей, посвященных каким-либо событиям.

Достаточно распространенным явлением фестивали становятся в эпоху Нового времени, хотя в этот период их география ограничивалась преимущественно Европой. В XVIII веке получили известность музыкальные фестивали в Швейцарии, Англии и Австрии, где исполнялись преимущественно оратории (в Англии произведения Г. Генделя).

По мнению исследователей, первый музыкальный фестиваль, ставший прообразом современных смотров-конкурсов был проведен в Лондоне. Инициатива его организации и проведения выступал епископ Кентербирийский – глава англиканской церкви. Этот смотр объединил лучших органистов всех церквей Англии, которые исполняли известные музыкальные произведения.

Задача смотра заключалась в том, чтобы выявить лучших исполнителей Англии. Оценочное жюри фестиваля состояло из священнослужителей, музыкантов, композиторов. Лучшим органистам по окончанию конкурса были предложены места в самых крупных храмах Англии. География данного смотра ограничивалась Англией, однако пример организации и проведения был с интересом воспринят в других странах Европы, которые довольно скоро устроили подобные конкурсы.

Интерес к подобным мероприятиям был подкреплен особым значением музыки в жизни Европы. Немецкие, французские, австрийские, чешские, русские вельможи считали обязательным иметь придворный оркестр или музыкальный театр. В театрах работали и приглашенные знаменитости. Музыкальные предпочтения эпохи, тенденции развития музыки можно было узнать, только имея представления о различных европейских школах. Европейская элита, представители высшей аристократии нуждались в смотрах, праздниках, которые объединяли бы лучших композиторов и исполнителей Европы.

В 1772 году в Вене был проведен первый международный музыкальный фестиваль, география участников которого была исключительно обширной. Инициатором проведения фестиваля выступал австрийский император Франц. В программе праздника участвовали двенадцать музыкальных коллективов. В программе смотра были представлены произведения Иосифа Гайдна, Христофора Глюка и гениального молодого композитора Вольфганга Амадея Моцарта.

С начала XIX века стали проводиться музыкальные фестивали, посвященные творчеству одного композитора, которые организуются во многих странах мира и сегодня. Так еще в 1810 году в Франценхаузене (Тюрингия) прошел фестиваль, посвященный музыкальному творчеству Франца Шуберта. Его произведения исполняли восемь коллективов, внося свое собственное видение в наследие известного композитора.

Перейти на страницу:

Похожие книги

История Франции
История Франции

Андре Моруа, классик французской литературы XX века, автор знаменитых романизированных биографий Дюма, Бальзака, Виктора Гюго и др., считается подлинным мастером психологической прозы. Однако значительную часть наследия писателя составляют исторические сочинения. Ему принадлежит целая серия книг, посвященных истории Англии, США, Германии, Голландии. В «Истории Франции», впервые полностью переведенной на русский язык, охватывается период от поздней Античности до середины ХХ века. Читая эту вдохновенную историческую сагу, созданную блистательным романистом, мы начинаем лучше понимать Францию Жанны д. Арк, Людовика Четырнадцатого, Францию Мольера, Сартра и «Шарли Эбдо», страну, где великие социальные потрясения нередко сопровождались революционными прорывами, оставившими глубокий след в мировом искусстве.

Андре Моруа , Андрэ Моруа , Марина Цолаковна Арзаканян , Марк Ферро , Павел Юрьевич Уваров

Культурология / История / Учебники и пособия ВУЗов / Образование и наука