Читаем Мир как большая симфония. Книга о художнике Чюрлёнисе полностью

Морская соната («5-я соната»). Б., т., кар.

I. Аллегро, 73,4 X 63.

II. Анданте. 73,3 X 62,4.

III. Финал. 73.2 X 62,9.

Звездная соната («Хаос»). Б., т.

I. Аллегро. 72,2 X 61,4.

II. Анданте. 73.5 X 62.5.

Эскиз обложки для концертной программы. Б., тушь. Собрание В. К. Чюрлёните-Каружене, Каунас.

Конец 1908—1909

Прелюд. Б., т., кар. 63, 3 X 73. Государственный Русский музей, Ленинград.

Соната пирамид («6-я соната»). Б., т,

I. Аллегро. 76,6 X 59.7.

II. Анданте. 60.6X71,5. Частное собрание. Голландия.

III. Скерцо. 53,8 X 69,4.

Янтарный замок. Эскиз декорации к опере М. К. Чюрлёниса «Юрате». Б., т. 15, 6 X 18. (Не осуществлено.)

Занавес театра «Рута» в г. Вильнюсе. X., т. 500, 0 X 200,9

Жертвенники. Эскиз. Вариант занавеса для театра «Рута». Б., т. 10, 5 X 59,5

Ангел. Эскиз. Вариант занавеса для театра «Рута». Б., т. 11, 3 X 14,3.

Зеленая молния. Б., т. 59, 8 X 76,6.

Красный Перкунас. Б., т. 60, 9 X 61.

Демон. Б., т. 56.6 X 73.0

Рекс. X. т. 147 X 133,7.

Рекс. Графический вариант одноименной картины. Б., тушь. перо. 12,1 X 11,1.

Прелюд. (Ангел). Б., т. 50 X 53,7.

Всадник. Б., т. 69 X 70,4.

Рай. Б., т. 47, 5 X 62.

Арка Ноя. Б., т. 63, 3 X 73. Государственный Русский музей, Ленинград

Жертва. (Живописный вариант одноименной композиции 1906 г.). X.. т кар. 71 X 78,5.

Жертва. Графический вариант одноименной картины. Тушь, перо, кисть. 10,9 X 12,3.

Честь восходящему солнцу. Б., т., кар. 56 X 71.

Жертвенник. Б., т., кар. 59, 5 X 59,5.

Прелюд. Графический вариант одноименной композиции 1908 г. Б., тушь. перо, кисть. 9x11.

Баллада о черном солнце. Б., т. Местонахождение неизвестно,

Жемайтийские кресты. Б., т. 36 X 31,2.

Город. Эскизы неосуществленных композиций Б., т., кар.

I. 11 X 12,4.

II. 11,2 X 14.3.

III 15.3 х 18.3. Собрание Д. К. Зубовене. Каунас.

IV. 15, 4 X 18.2. Собрание Д. К. Зубовене. Каунас.

Кладбище. Б., т. 30 X 36. Собрание А. Ф. Чудновского. Ленинград.

Жемайтийское кладбище. Б., т. 61, 5 X 62.

Корабли. Б., тушь, перо, кисть. 9,3 X 16,6.

Литовские народные песни. Графические виньетки (10) для нотных обложек. Б., тушь, перо, кисть. 10 Х 16.

Эскиз обложки для книги С. Чюрлёнене (Кимантайте) «В Литве». Вильнюс. 1910 (на лит. языке). Б., тушь. перо.

Книжные инициалы (16):

А (2 варианта). В, О, Е, Y, J, К, М, О, Р, S, Т, U, V (2 варианта). Б., тушь, перо.

Композиция. (Девушка в народном костюме). В., тушь, перо. 9,4 X 7,5.

Композиция. Б., тушь, перо, кисть. 13,4 X 18.

Литовский орнамент: виньетка; композиция. Б., тушь, перо, бронзовая краска. 13 X 17,9.

<p>Список иллюстраций</p>

М. К. Чюрлёнис. Фотография. 1908. На суперобложке.

Музыка леса. Масло. 1903. 13

Утро. Пастель. 1903. 16

Из цикла «Похороны». Пастель. 1903–1904. 17

Колокольня. Гравюра на стекле. 1904–1906. 20

Замок. Гравюра на стекле. 1904–1906. 20

Мысль. Эскиз книжной обложки. Пастель. 1904. 21

Мир Марса. Пастель. 1904–1905. 22

Покой. Пастель. 1904. 23

Искры. Темпера. 1905–1906. 24

Печаль. Диптих. I. Пастель. 1905–1906. 26

Печаль. Диптих. II. Пастель. 1905–1906. 27

Истина. Пастель. 1906. 28

Дружба. Пастель. 1906. 29

Прошлое. Пастель. 1905–1906. 31

Из цикла «Потоп». Пастель. 1905. 32

Колокола. Из цикла «Буря». Пастель. 1905–1906. 33

Колокола. Эскиз композиции. Рисунок. 1905–1906. 33

Арфисты. Масло. 1906. 35

Из цикла «Сотворение мира». Темпера, пастель. 1905–1906. 36

Из цикла «Сотворение мира». Темпера, пастель. 1905–1906. 37

Горы. Пастель. 1906. 38

Солнце вступает в знак Близнецов. Эскиз композиции. Рисунок. 1906–1907. 39

Солнце вступает в знак Стрельца. («Знаки зодиака»). Темпера. 1906–1907. 40

Солнце вступает в знак Девы. Солнце вступает в знак Рыб. Солнце вступает в знак Весов. Солнце вступает в знак Близнецов («Знаки зодиака»). Темпера. 1906–1907. 41

Райгардас. Триптих. Темпера. 1907. 50

Лес. Пастель. 1907. 52

Корабли. Пастель. 1907. 53

Из цикла «Весна». Темпера. 1907. 54

Из цикла «Весна». Темпера. 1907. 55

Из цикла «Зима». Темпера. 1907. 57

Из цикла «Зима». Темпера. 1907. 58

Из цикла «Зима». Темпера. 1907. 59

Лето. Центральная часть триптиха. Темпера. 1907. 61

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги