Читаем Мода и гении. Костюмные биографии Леонардо да Винчи, Екатерины II, Петра Чайковского, Оскара Уайльда, Юрия Анненкова и Майи Плисецкой полностью

В 1965 году Плисецкая с супругом, кажется впервые, приехала во Францию просто так, вне гастрольного графика, по дружескому приглашению «красной Нади», отправившей письмо-запрос на адрес Министерства культуры СССР лично товарищу Фурцевой. Екатерина Алексеевна возражать не стала — Леже была проверенной коммунисткой и личным стилистом. Плисецкую и Щедрина выпустили во Францию на целых 30 дней. Они провели их с большой пользой: много ездили по Парижу и окрестностям, исколесили юг Франции, завернули в Сен-Поль-де-Ванс к Марку Шагалу. Художник как раз работал над проектом фресок для Метрополитен-оперы, попросил балерину позировать, что Плисецкая с удовольствием сделала. И потом, конечно не без труда, узнала себя среди стаек круглобедрых балерин высоко на потолке в Метрополитен-опере.

Плисецкая виделась с Леже в каждый свой приезд в Париж и никогда не уходила с пустыми руками. В 1966 году Надя подарила ей черную каракулевую шубу, эффектную, длинную, с какими-то невероятными прошивками из кожи. Таких в Москве никто не носил. Майя Михайловна говорила, что выглядела в ней «настоящим Христофором Колумбом». Действительно, в советской моде она стала первооткрывателем стиля «макси», который лишь начинал зарождаться в Париже, но о котором ничего еще не слышали в СССР.

В другой раз Леже преподнесла балерине пару чудесных туфелек, в которые Плисецкая влюбилась сразу и на всю жизнь.

Серебряные любимцы

Это было в 1977 году. Майя Михайловна вновь навещала любимый Париж: выступления, встречи, интервью, вспышки папарацци. В торжественной обстановке мэр города Жак Ширак вручил ей золотую медаль Парижа. Были торопливые походы на вернисажи и в магазины и уютные вечера в компании Леже. Проницательная «красная Надя» еще в шестидесятые узнала тайну: Плисецкая мучилась с обувью, очень редко находила подходящую для своих привередливых балетных ног. Леже решила сделать особый подарок. Обставила все крайне торжественно, ужин, напитки, тосты и после — кульминация вечера: Леже преподнесла богатую, в шелковых лентах, коробку, сопроводив подношение торжественной разъяснительной речью о том, зачем это, что это и кто из великих это носил.

Майя Михайловна нетерпеливо сорвала ленты, смахнула крышку — в коробке, обитой атласом, лежали туфельки, серебристые, аккуратные, с джазовыми перепонками и элегантными каблучками, чудесные, изящные, такие свои. Мгновенно надела — казалось, что век их носила. Туфельки сидели как влитые. Тогда, любуясь подарком, она почти не слышала заготовленную речь Леже, запомнила только, что они исторические, что их носила, кажется, Анна Павлова и что туфли этой марки (английской или какой-то еще — не уловила) обожает сама Надя.

Леже не делала случайных подарков и туфельки выбрала непростые. Компания Rayne, их создавшая, — известнейший производитель дамских туфель в Британии. Ее история началась в 1885 году, когда Генри Рейн вместе с супругой открыл обувную мастерскую и магазин недалеко от лондонского театра Олд Вик. Клиентами компании стали многие именитые актрисы, и среди них — Лили Лэнгтри, звезда британской сцены, икона стиля Викторианской эпохи.

Дела Рейнов пошли в гору. В 1920 году Джозеф, сын и восприемник Генри Рейна, открыл новый бутик на Бонд-стрит, в самом центре фешенебельного Лондона. Теперь элегантную обувь заказывали не только актрисы, но и аристократки. Верными клиентами Рейнов стали представительницы правящей династии Виндзоров. Первый монарший знак качества (Royal Warrant) семейство получило от королевы Мэри, супруги Георга V, в 1936 году. Позже подобными знаками их наградили королева-мать и ныне здравствующая Елизавета II.

В 1952 году началась новая страница в истории компании. Ее главой стал внук основателя династии Эдвард Рейн. Это был бизнесмен от Бога — быстрый, острый, сообразительный, очень современный. Он все держал под контролем, следил за тенденциями и даже угадывал их. Компания находилась в авангарде моды. Он расширил экспорт: в пятидесятые годы туфли Rayne продавались уже в 12 странах, включая США. Эдвард Рейн делал все возможное, чтобы туфли мелькали в кассовых блокбастерах. Несомненной маркетинговой удачей было участие Rayne в создании обуви для Клеопатры, которую сыграла Элизабет Тейлор в одноименном фильме.

Другой удачей компании был интерьер: в 1959 году бутик на Бонд-стрит преобразил известный декоратор Оливер Мессель. Кажется, впервые в истории британского дизайна обувь выставили так, будто это ювелирные украшения, — на уровне глаз, в изысканных витринах рококо, со специальной подсветкой.

В шестидесятые Эдвард Рейн привлек в компанию молодых авангардных дизайнеров, и вместе они разработали новую линию обуви, отвечавшую духу свингующего десятилетия и вполне доступную по цене. Ее, к примеру, продавали в демократичном Harrods. Одновременно Rayne продолжала сотрудничать с именитыми и дорогими авторами — Мэри Квант, Харди Эмисом, Роже Вивье, Биллом Гиббом.


Перейти на страницу:

Все книги серии МИФ. Культура

Скандинавские мифы: от Тора и Локи до Толкина и «Игры престолов»
Скандинавские мифы: от Тора и Локи до Толкина и «Игры престолов»

Захватывающее знакомство с ярким, жестоким и шумным миром скандинавских мифов и их наследием — от Толкина до «Игры престолов».В скандинавских мифах представлены печально известные боги викингов — от могущественного Асира во главе с Эинном и таинственного Ванира до Тора и мифологического космоса, в котором они обитают. Отрывки из легенд оживляют этот мир мифов — от сотворения мира до Рагнарока, предсказанного конца света от армии монстров и Локи, и всего, что находится между ними: полные проблем отношения между богами и великанами, неудачные приключения человеческих героев и героинь, их семейные распри, месть, браки и убийства, взаимодействие между богами и смертными.Фотографии и рисунки показывают ряд норвежских мест, объектов и персонажей — от захоронений кораблей викингов до драконов на камнях с руками.Профессор Кэролин Ларрингтон рассказывает о происхождении скандинавских мифов в дохристианской Скандинавии и Исландии и их выживании в археологических артефактах и ​​письменных источниках — от древнескандинавских саг и стихов до менее одобряющих описаний средневековых христианских писателей. Она прослеживает их влияние в творчестве Вагнера, Уильяма Морриса и Дж. Р. Р. Толкина, и даже в «Игре престолов» в воскресении «Фимбулветра», или «Могучей зиме».

Кэролайн Ларрингтон

Культурология

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение