Читаем Мода и гении. Костюмные биографии Леонардо да Винчи, Екатерины II, Петра Чайковского, Оскара Уайльда, Юрия Анненкова и Майи Плисецкой полностью

Реклама компании Rayne в программке Анны Павловой 1923 г. Реклама утверждает, что «Анна Павлова носит туфли компании на и вне сцены». Каталог предоставил Н. Рейн


Реклама модных туфелек Rayne, которые так любила Майя Плисецкая. 1960-е гг.


Туфли компании участвовали в показах Dior, Nina Ricci, Lanvin. Их рекламировали звезды: Гертруда Лоуренс, Марлен Дитрих, Вивьен Ли, Элизабет Тейлор, Брижит Бардо. За свои неоспоримые заслуги Эдвард Рейн стал рыцарем Британской империи в 1988 году.

У компании была особая связь с Россией, и Надя Леже, носившая туфельки Rayne, конечно, об этом знала. Уже в начале XX века продукция Рейнов стала известна среди петербургских актрис и балерин: тогда в России было много англоманов, и то, что носили в Лондоне, мгновенно попадало в журналы и на витрины магазинов. Отличную рекламу сделал компании талантливый антрепренер Сергей Дягилев. Судя по сохранившимся документам, уже в начале 1910-х он заказывал большие партии сценической обуви и текстиля для своей труппы (в то время Рейны еще занимались пошивом театральных костюмов). Оценив качество и быстроту исполнения, Сергей Павлович сам стал верным клиентом Rayne. В Музее Виктории и Альберта хранится лист с его заказом от 1925 года: импресарио просит сделать четыре пары лакированных русских сапог (скорее всего, для балетных нужд) и одну пару кожаных гетр для себя.

В двадцатые все русское было в моде, даже имена. Некоторые дягилевские танцовщики специально выбирали себе русские фамилии, чтобы привлечь внимание европейских славянофилов. Рейны, державшие нос по ветру, не теряли времени и мгновенно подписали контракты с русскими этуалями. Вацлав Нижинский и Анна Павлова стали официальными рекламными ногами компании. Они танцевали и блистали на светских раутах в обуви Rayne. В их гастрольных программках несколько страниц было непременно посвящено «уникальным, волшебным, художественным» произведениям компании. И, рассматривая буклетики, балетоманы узнавали, что «Анна Павлова носит туфельки Rayne на сцене и в жизни», что она «покупает их на Бонд-стрит, 52 и Руперт-стрит, 15» и предпочитает туфельки «Каприз», «Флорида» и «Беркли».

Надя Леже, вероятно, пристрастилась к обуви Рейнов в безбедные пятидесятые годы. И ей, конечно, льстило, что такие же туфельки носили Ромула Нижинская, Анна Павлова, Ида Рубинштейн — почти все дягилевские примы. Думается, что она, коммунистка, неофициальный стилист советских дипломатов и министров, помогла наладить коммерческие связи Рейнов с Советским Союзом. В начале шестидесятых, когда министром культуры была Екатерина Фурцева, Эдвард Рейн посетил Россию, надеясь начать там продажу обуви. Совпадение вряд ли случайное. Возможно, Леже действительно повлияла на свою подругу и подопечную. В любом случае Эдвард Рейн своего добился: его туфли узнали в СССР, их стала покупать партийная элита.

Неунывающая модница Надя Леже сделала рекламу туфелькам через Майю Плисецкую. Прима оценила качество обуви, показала коллегам. И, как водится, включилось сарафанное радио: о чудесной английской обуви узнала культурная московская элита. Редкие выездные балерины и актрисы, имевшие средства, покупали аналогичные туфельки от Рейнов или заказывали подругам. Сколько именно советских танцовщиц носили продукцию Rayne, пока неизвестно, однако Плисецкая среди них была самой верной. Она очень берегла серебристых любимцев и надевала их лишь на торжественные вечера, а также когда танцевала «Ave Майя», номер, поставленный для нее Морисом Бежаром. Подарок Нади Леже можно увидеть и на фотографиях примы, сделанных в 2005 году во время ее юбилейного вечера на сцене Кремлевского дворца.

В 2015 году компания Rayne готовилась отметить 130-летие со дня основания. По этому случаю обновили сайт, совместно с историками моды составили каталог-резоне, а вместе с двумя лондонскими музеями работали над масштабными выставками об истории семейного предприятия. Однако ни в каталоге, ни на сайте компании я не нашла ничего о том, что туфли Rayne носила и очень любила Майя Михайловна. В списке клиентов ее имени не было.

Вкратце описав историю серебристых туфелек балерины, я отправила письмо на электронный адрес Rayne. И в этот же день получила ответ от самого Николаса Рейна, главы компании, сына сэра Эдварда. Забыв о британской чопорности и сдержанности, он выразил крайнюю степень своего восторга и осыпал меня благодарностями. Как оказалось, ни его дед, ни отец, ни он сам ничего не знали о том, что их туфли носила сама Плисецкая. Сообщив ему все, что удалось узнать о туфельках, их происхождении, а также о том, как они были дороги Майе Михайловне, я попросила непременно указать имя примы в книгах и выставочных каталогах, ведь она действительно была одной из самых верных их клиенток. В очередном письме Николас сообщил, что ведет переговоры о приобретении туфелек в архив компании.

Перейти на страницу:

Все книги серии МИФ. Культура

Скандинавские мифы: от Тора и Локи до Толкина и «Игры престолов»
Скандинавские мифы: от Тора и Локи до Толкина и «Игры престолов»

Захватывающее знакомство с ярким, жестоким и шумным миром скандинавских мифов и их наследием — от Толкина до «Игры престолов».В скандинавских мифах представлены печально известные боги викингов — от могущественного Асира во главе с Эинном и таинственного Ванира до Тора и мифологического космоса, в котором они обитают. Отрывки из легенд оживляют этот мир мифов — от сотворения мира до Рагнарока, предсказанного конца света от армии монстров и Локи, и всего, что находится между ними: полные проблем отношения между богами и великанами, неудачные приключения человеческих героев и героинь, их семейные распри, месть, браки и убийства, взаимодействие между богами и смертными.Фотографии и рисунки показывают ряд норвежских мест, объектов и персонажей — от захоронений кораблей викингов до драконов на камнях с руками.Профессор Кэролин Ларрингтон рассказывает о происхождении скандинавских мифов в дохристианской Скандинавии и Исландии и их выживании в археологических артефактах и ​​письменных источниках — от древнескандинавских саг и стихов до менее одобряющих описаний средневековых христианских писателей. Она прослеживает их влияние в творчестве Вагнера, Уильяма Морриса и Дж. Р. Р. Толкина, и даже в «Игре престолов» в воскресении «Фимбулветра», или «Могучей зиме».

Кэролайн Ларрингтон

Культурология

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение