Читаем Мода в кино. От Givenchy для «Завтрак у Тиффани» до Prada в «Отель „Гранд Будапешт“» полностью

В роли Шанталь, ревнивой жены продажного чиновника Генри Херста (Джин Хэкмен), Белуччи убедительно воплотила мечту вуайериста на экране: она снята со спины в тот момент, когда надевает длинное черное атласное вечернее платье от Dolce & Gabbana. Нижнего белья на ней нет. Так как история разворачивается в течение одного вечера с возвращениями в прошлое, главный костюм Белуччи – это черное атласное платье. Накидка из той же ткани будет добавлена вскоре после появления ее персонажа в кадре. В качестве аксессуара использованы крупные серьги с бриллиантами. Белуччи ходит в этом платье так, словно прохаживается по подиуму, изящно давая понять, что Шанталь осознает свою сексуальную привлекательность. Само платье продемонстрировало переход Dolce & Gabbana к элегантному стилю. Тяжелая и блестящая ткань ничем не украшена, а узкие бретели напоминают бюстгальтер и отличаются от очень тонких бретелей-спагетти, предназначенных для молодежного рынка. Итальянская мода доминировала в этот период, и Голливуд с готовностью считал ее залогом качества. К примеру, из диалога в фильме становится понятно, что персонаж Джина Хэкмена носит одежду от Армани. На самом деле его костюмы были предоставлены немецким брендом Hugo Boss, но намек был ясен: богатые люди носят итальянские бренды. Ближе к концу фильма Белуччи переодевается в последний раз. На ней черный топ с открытыми плечами и обтягивающая юбка того же цвета. Костюм снова подчеркивает округлости актрисы, а не скрывает их, в отличие от более узких силуэтов предыдущего десятилетия.

Колин Фаррелл, играющий рекламного агента Стю Шепарда в фильме «Телефонная будка» (2002), одет в костюм от Dolce & Gabbana. Эгоистичный и самодовольный Стю обречен на провал, и это, к сожалению, совпадало с отношением к бренду в этот период. Но, пожалуй, это слишком суровый вердикт. Разбирающийся в моде режиссер Педро Альмодовар использовал платье в цветочек от Dolce & Gabbana, чтобы продемонстрировать откровенную женственность в финале фильма «Кожа, в которой я живу» (2011). Героине этой ленты Вере (Елена Анайя) насильно сменили пол, превратив из мужчины в женщину. Она предпочитает принять эту трансформацию (смотрите также страницу 127). Dolce & Gabbana дают то, что нужно от них кинематографу.


Костюмы для банды «Капулетти» в «Ромео и Джульетте» были вдохновлены яркой и кричащей одеждой бюджетной линии D&G, ныне закрытой. 20th Century Fox/The Kobal Collection/Merrick Morton


Колин Фаррел в костюме от Dolce & Gabbana и очень яркой сорочке цвета фуксии. 20th Century Fox/The Kobal Collection/K C Bailey


Платье с цветочным принтом от Dolce & Gabbana в фильме «Кожа, в которой я живу»: воплощение женственности для Веры, еще недавно бывшей мужчиной. El Deseo S.A./The Kobal Collection

Донна Каран

(Donna Karan)

Большие надежды (1998)

Дьявол носит Prada (2006)

Донна Каран и Луис дел’Олио в ее ателье на Седьмой авеню в Нью-Йорке, 1979 год. Прежде чем открыть собственный дом в 1985 году, Каран работала на Анну Кляйн. Rose Hartman/Getty Images


Вся одежда, которую Гвинет Пэлтроу носит в фильме «Большие надежды», того или иного оттенка зеленого цвета. Режиссер фильма Альфонсо Куарон признался, что одержим этим цветом. ©20th Century Fox/Everett/REX Shutterstock


Донна Каран представляет особую эпоху, которую определяет особая одежда, а именно деловой костюм (power suit) восьмидесятых годов. Каран, урожденная Донна Фаске, не изобрела деловой костюм, этот жестко структурированный предмет одежды, созданный с таким расчетом, чтобы превратить его обладательницу в символ, подобно тому, как костюм Бэтмена превращал Брюса Уэйна в его альтер эго. Но она привнесла его в массы.

До сегодняшнего дня Донна Каран и ее бюджетная линия DKNY появлялись на экране, только когда готовую одежду марки подбирали художники по костюмам и впоследствии адаптировали. В большинстве случаев это отдельные предметы гардероба, как, например, костюмы главной героини в фильме «Леший» (1998). В 2009 году DKNY спродюсировала короткометражку «Four Play» с Кристиной Риччи в главной роли. Это была вдохновленная шестидесятыми годами реклама их сумки Eldridge. В получившемся в результате двухминутном фильме мало содержания и много стиля. Но в большинстве случаев одежда от Донны Каран в кино – это источник вдохновения. В фильме «Деловая женщина» (1985), героиня которого, забитая секретарша из Бруклина, становится большим боссом на Манхэттене, бренд не упоминается напрямую. Но без него художник по костюмам Энн Рот не смогла бы создать такой внушительный силуэт, просуществовавший в реальных офисах до конца десятилетия.

Перейти на страницу:

Все книги серии История моды в деталях

Тот самый парфюм. Завораживающие истории культовых ароматов ХХ века
Тот самый парфюм. Завораживающие истории культовых ароматов ХХ века

Если вы любите ароматы и духи для вас не просто парфюмерная композиция, а нечто большее – настроение, воспоминания, вдохновение, – то эта потрясающе красивая книга с великолепными иллюстрациями – для вас. Ее автор, Елена Селестин, эксперт в области парфюмерии и искусства, рассказывает о том, как создавались лучшие ароматы ХХ века. Вы узнаете, почему мадемуазель Шанель была недовольна успехом Chanel №5; в чем драма создателя «Красной Москвы»; почему Diorissimo пахнут ландышами; каким образом парфюм спас «высокую моду» Парижа; в каких странах запрещен Opium YSL и многое другое. Легендарные духи – это не только портрет эпохи, но и судьбы, полные драм, озарений, это истории успеха с почти детективными сюжетами.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Елена Селестин

Домоводство

Похожие книги

История киноискусства. Том 1 (1895-1927)
История киноискусства. Том 1 (1895-1927)

Ежи Теплиц — видный польский искусствовед, один из ведущих историков мирового кино. Советским читателям его имя известно прежде всего по вышедшей в 1966 году в свет на русском языке книге «Кино и телевидение в США». Его многолетний труд «История киноискусства» — наиболее современная и полная из существующих в мировой литературе работ по истории этого популярнейшего искусства. Большое внимание в ней уделено художественной стороне кинематографа, анализу эстетических основ киноискусства. Автор прослеживает развитие кино от его истоков до наших дней, рассказывает о национальных кинематографиях и творческих направлениях, рисует портреты режиссеров и актеров, анализирует художественные особенности лучших фильмов. Книга написана ясным и живым языком и читается с интересом как специалистами, так и всеми любителями кино.Настоящая книга посвящена первому этапу истории мирового кино, она охватывает 1895–1927 годы.

Ежи Теплиц

Кино