Читаем Мода в кино. От Givenchy для «Завтрак у Тиффани» до Prada в «Отель „Гранд Будапешт“» полностью

После фильма «Большие надежды» (1998), современной версии романа Диккенса 1861 года, снятой Альфонсо Куароном, пресса много писала о вкладе Донны Каран в эту экранизацию. Художник по костюмам Джудианна Маковски одела весь актерский состав, но Донна Каран предоставила несколько ансамблей для Пэлтроу в роли Эстеллы. Куарон настаивал на том, чтобы использовать зеленый цвет как эмоциональную тему и в дизайне фильма, и в костюмах, и даже в титрах. В контексте сюжета зеленый – это цвет яда и гниения, как разрушающаяся усадьба Динсмур, принадлежащая опекуну Эстеллы. Этот цвет также олицетворяет зависть и рост, с которыми сталкиваются центральные персонажи Финн (Этан Хоук) и сама Эстелла. Маковски использование такого количества одного цвета дало определенную свободу, потому что зеленые оттенки многозначны, подобно теплу и прохладе черного и белого. Куарон использовал этот цвет в той же мере и в своем предыдущем фильме «Маленькая принцесса» (1995). Художником по костюмам там тоже была Маковски.

Джудианна Маковски обратилась напрямую в PR-отдел Донны Каран, так как она видела наряд, который дизайнер создала для подиума. Маковски почувствовала, что он идеально подойдет для «Больших надежд». Это было платье из зеленого бархата деворе. При скромном бюджете Маковски могла взять это платье только напрокат, как и шесть остальных костюмов, предоставленных Донной Каран, включая часто упоминавшийся комплект из асимметричной облегающей юбки и открытого топа-рубашки. Каран даже переделала вечернее платье Пэлтроу, так как оно ей не подошло по размеру. Хотя присутствие бренда в фильме этим и ограничилось, гардероб от Донны Каран идеально соответствует победному образу Эстеллы в исполнении Пэлтроу.

В роли Миранды Пристли, главного редактора журнала «Подиум» в фильме «Дьявол носит Prada» (2006), Мерил Стрип одета с головы до ног в разные бренды, но только не в Prada. Белый тренч Стрип художник по костюмам Патрисия Филд нашла у Донны Каран. Ассоциация имени дизайнера с женщинами, пробившимися на самый верх, – это явный намек на успех самой Пристли.

Для фильма «Бернард и Дорис» (2006), свободной интерпретации подлинной истории табачной миллиардерши Дорис Дьюк (ее играет Сьюзен Сарандон), Донна Каран позволила воспользоваться обширным архивом бренда, чтобы одеть Сарандон и подобрать для нее аксессуары. Бюджет фильма составлял всего 750 000 долларов, и без помощи Каран роскошный образ Дьюк не получился бы таким убедительным. Создавая костюмы к фильму «Сокровище нации: Книга тайн» (2007), Джудианна Маковски снова обратилась к Донне Каран, чтобы получить черную кожаную байкерскую куртку – один из ее любимых предметов одежды в этом фильме – для модницы-актрисы Дианы Крюгер в роли доктора Абигейл Чейз. И снова успешная женщина была представлена соответствующим брендом.

Одежда для карьеры не была изобретена в восьмидесятые годы. Женщины сороковых начали это движение еще до того, как для него придумали название. И все же благодаря таким дизайнерам, как Донна Каран, Джорджио Армани и Ральф Лорен, этот гардероб стал желанным и доступным для всех женщин там, где его необходимость ощущалась сильнее всего, – в мире бизнеса. Без Донны Каран не было бы и деловой женщины.


Набросок костюма для Гвинет Пэлтроу в фильме «Большие надежды», сделанный Донной Каран. Courtesy of Donna Karan


Модный показ Донны Каран во время недели моды Mercedes-Benz, осень 2015 года. Минималистские, но впечатляющие и стильные силуэты все еще правят бал в коллекциях Каран. Victor VIRGILE/Gamma-Rapho via Getty Images


Мерил Стрип в фильме «Дьявол носит Prada» в тренчкоте от Донны Каран, который намеренно подобран в тон ее седым волосам. 20th Century Fox/The Kobal Collection/Barry Wetcher

Эльза Скиапарелли

(Elsa Schiaparelli)

Каждый день праздник (1937)

Мулен-Руж (1952)

МЫ (2011)

Эльза Скиапарелли в 1951 году. Не такая привлекательная или гламурная, как ее главная соперница Коко Шанель, Скиапарелли была художником, а модели были ее холстами. Nina Leen/The LIFE Picture Collection/Getty Images


Жа Жа Габор в фильме «Мулен-Руж» в одном из самых характерных для Скиапарелли платьев в этой ленте, хотя на самом деле дизайн основан на творении Пакен. © AF archive/Alamy Stock Photo


Эльза Скиапарелли была авангардным дизайнером. Она создала некоторые из самых впечатляющих и необычных платьев и шляп всех времен, и эти творения до сих пор продолжают влиять на моду. Но ее имя не на слуху. (Возможно, это каким-то образом связано с тем, что не все могут правильно произнести ее фамилию.)

Перейти на страницу:

Все книги серии История моды в деталях

Тот самый парфюм. Завораживающие истории культовых ароматов ХХ века
Тот самый парфюм. Завораживающие истории культовых ароматов ХХ века

Если вы любите ароматы и духи для вас не просто парфюмерная композиция, а нечто большее – настроение, воспоминания, вдохновение, – то эта потрясающе красивая книга с великолепными иллюстрациями – для вас. Ее автор, Елена Селестин, эксперт в области парфюмерии и искусства, рассказывает о том, как создавались лучшие ароматы ХХ века. Вы узнаете, почему мадемуазель Шанель была недовольна успехом Chanel №5; в чем драма создателя «Красной Москвы»; почему Diorissimo пахнут ландышами; каким образом парфюм спас «высокую моду» Парижа; в каких странах запрещен Opium YSL и многое другое. Легендарные духи – это не только портрет эпохи, но и судьбы, полные драм, озарений, это истории успеха с почти детективными сюжетами.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Елена Селестин

Домоводство

Похожие книги

История киноискусства. Том 1 (1895-1927)
История киноискусства. Том 1 (1895-1927)

Ежи Теплиц — видный польский искусствовед, один из ведущих историков мирового кино. Советским читателям его имя известно прежде всего по вышедшей в 1966 году в свет на русском языке книге «Кино и телевидение в США». Его многолетний труд «История киноискусства» — наиболее современная и полная из существующих в мировой литературе работ по истории этого популярнейшего искусства. Большое внимание в ней уделено художественной стороне кинематографа, анализу эстетических основ киноискусства. Автор прослеживает развитие кино от его истоков до наших дней, рассказывает о национальных кинематографиях и творческих направлениях, рисует портреты режиссеров и актеров, анализирует художественные особенности лучших фильмов. Книга написана ясным и живым языком и читается с интересом как специалистами, так и всеми любителями кино.Настоящая книга посвящена первому этапу истории мирового кино, она охватывает 1895–1927 годы.

Ежи Теплиц

Кино