Читаем Мода в кино. От Givenchy для «Завтрак у Тиффани» до Prada в «Отель „Гранд Будапешт“» полностью

Костюмы, придуманные Говардом Гриром для фильма «Беззаботная» (1938), продолжают влиять на моду много десятилетий спустя. В этом легком фарсе, типичном для Джинджер и Фреда, Джинджер Роджерс играет Аманду Купер, певицу на радио, которая влюбляется в психоаналитика Тони Флэгга (Фред Астер), друга своего жениха. Помечтав о докторе Флэгге, Аманда приходит к нему на сеанс психоанализа в темном платье длиной до середины икры с короткими рукавами и подложенными плечами. На талии узкий ремень из лакированной кожи, на голове мягкая широкополая шляпа (у нее таких много). На плечи накинут норковый палантин, на ногах черные туфли на высоких каблуках. На лифе платья очаровательная аппликация из фетра – сердце с устремившимися к нему стрелами. Подтекст ясен: золотые стрелы Купидона летят прямиком в ее сердце. Аманда приходит к доктору Флэггу, чтобы разобраться со своим подсознанием, но причина ее проблем – любовь – у него перед глазами. Этот костюм вдохновил несколько более поздних интерпретаций. В 1947 году Сьюзен Данненбург создала джемпер «Иезавель». Она переработала идею Грира, декорировав свитер кровоточащим сердцем, пронзенным кинжалом. Карен Уолкер в своей коллекции сезона осень/зима 2007/2008 года повторила общий силуэт платья Грира (хотя и с более короткой юбкой) и аппликацию, но заменила стрелы молниями. Марко Дзанини для Schiaparelli отдал дань оригинальному костюму Грира и джемперу «Иезавель», предложив дизайн, состоящий из кровоточащего сердца, к которому летят стрелы.

Хотя, возможно, это и не бросается в глаза, комедия «Воспитание крошки» (1938) была костюмным фильмом. Это не научная фантастика и не историческая драма, но костюмы используются как элемент повествования, зачастую с комическим эффектом. На этом этапе карьеры Кэтрин Хепберн все еще искала свой образ, основанный на неограниченном комфорте традиционно мужской одежды. Широкие брюки в стиле двадцатых годов, «оксфордские мешки», стали фирменной одеждой актрисы. Она носит брюки и в «Воспитании крошки», хотя в основном ее одежда отражает моду тридцатых годов на величественные пропорции и держащий форму силуэт. Самым важным является платье, которое ее героиня Сьюзен Вэнс выбирает для похода в модный ресторан. В конце этого эпизода она губит платье, случайно разорвав его сзади и продемонстрировав нижнее белье. Вполне возможно, что Грир пытался намекнуть на то, что жесткий силуэт платья не подходит Хепберн. Туго облегающее платье в пол из золотого ламе с квадратными плечами – это странный выбор для гибкой фигуры Хепберн. Странная космическая вуаль, окружающая ее голову, дает понять, что это высокая мода того времени, над которой стоит посмеяться.

Были предназначены экранные творения Грира для обычной жизни или нет, но компания Butterick, торгующая выкройками, все-таки предлагала некоторые модели дизайнера как часть своей «Звездной» коллекции. «Голливудские выкройки» (Hollywood Patterns), которые в отличие от Butterick успешно просуществовали после 1932 года еще 15 лет, утверждали, что они «вдохновляются» платьями из фильмов, а не делают их точные копии. К этому времени Грир уже ушел из Paramount и открыл собственный бутик Greer Inc. Он шил дорогую кутюрную одежду в духе его наставницы леди Дафф Гордон. Грир продолжал создавать костюмы для фильмов как фрилансер, одновременно управляя Greer Inc. В 1946 году он запустил успешную линию прет-а-порте, как всегда отдавая предпочтение торжественным вечерним платьям и нарядам для особых случаев.

На фильме «Французский рейс» (1953) Грир снова сотрудничал с другим художником по костюмам, на этот раз с Майклом Вулфом. Они оба создали платья для звезды Джейн Расселл в роли наследницы Мэри «Мэйми» Карсон. Не ясно, кто именно создал самый сенсационный костюм этого фильма – атласный купальник, украшенный стразами и дополненный длинными перчатками, в сцене танца «В поисках неприятностей» (Lookin for Trouble). Вулф точно сделал эскизы этого костюма, но, возможно, не принимал участия непосредственно в его создании. Продюсер Говард Хьюз серьезно повлиял на конечный результат, потребовав сделать декольте ниже, а вырезы больше. В результате Рассел оказалась больше раздета, чем одета. Цензоры пришли в ярость, и во втором варианте фильма Хьюз серьезно переработал эпизод танца «В поисках неприятностей», чтобы получить прокатную лицензию. «Французский рейс» – это последний фильм Говарда Грира в качестве художника по костюмам, но он продолжал создавать модели для Greer Inc. до выхода на пенсию в 1962 году.


В фильме Сесила Б. ДеМилля «Десять заповедей» Говард Грир был одним из художников по костюмам, но, как фрилансер, не был указан в титрах. Paramount/The Kobal Collection


Платье Джинджер Роджерс с сердцем и стрелами Купидона в фильме «Беззаботная». Это платье оказало влияние на моду в последующие десятилетия. Говард Грир указан как художник по костюмам вместе с Эдвардом Стивенсоном. RKO/ The Kobal Collection


Перейти на страницу:

Все книги серии История моды в деталях

Тот самый парфюм. Завораживающие истории культовых ароматов ХХ века
Тот самый парфюм. Завораживающие истории культовых ароматов ХХ века

Если вы любите ароматы и духи для вас не просто парфюмерная композиция, а нечто большее – настроение, воспоминания, вдохновение, – то эта потрясающе красивая книга с великолепными иллюстрациями – для вас. Ее автор, Елена Селестин, эксперт в области парфюмерии и искусства, рассказывает о том, как создавались лучшие ароматы ХХ века. Вы узнаете, почему мадемуазель Шанель была недовольна успехом Chanel №5; в чем драма создателя «Красной Москвы»; почему Diorissimo пахнут ландышами; каким образом парфюм спас «высокую моду» Парижа; в каких странах запрещен Opium YSL и многое другое. Легендарные духи – это не только портрет эпохи, но и судьбы, полные драм, озарений, это истории успеха с почти детективными сюжетами.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Елена Селестин

Домоводство

Похожие книги

История киноискусства. Том 1 (1895-1927)
История киноискусства. Том 1 (1895-1927)

Ежи Теплиц — видный польский искусствовед, один из ведущих историков мирового кино. Советским читателям его имя известно прежде всего по вышедшей в 1966 году в свет на русском языке книге «Кино и телевидение в США». Его многолетний труд «История киноискусства» — наиболее современная и полная из существующих в мировой литературе работ по истории этого популярнейшего искусства. Большое внимание в ней уделено художественной стороне кинематографа, анализу эстетических основ киноискусства. Автор прослеживает развитие кино от его истоков до наших дней, рассказывает о национальных кинематографиях и творческих направлениях, рисует портреты режиссеров и актеров, анализирует художественные особенности лучших фильмов. Книга написана ясным и живым языком и читается с интересом как специалистами, так и всеми любителями кино.Настоящая книга посвящена первому этапу истории мирового кино, она охватывает 1895–1927 годы.

Ежи Теплиц

Кино