Модернисты и бунтари. Бэкон, Фрейд, Хокни и Лондонская школа

Это европейское – или, возможно, британское – качество на короткое время выделило живопись Смита в Нью-Йорке на фоне всего остального. У его работ много общего с Эллсвортом Келли или Барнеттом Ньюманом: громадные размеры, геометричность, чистый цвет. Но они не совсем плоские, и в них есть особая атмосфера, исчезающий намек на дымку Тёрнера или на туман над Темзой Моне. Мазок Смита мягок и романтичен, он придает его увеличенным, монументальным коробкам и упаковкам легкий флер дымка или тающего мороженого. В самом деле, более или менее приняв уже сложившийся язык группы Ситуация, Смит представлял собой нечто неожиданное и необычное: романтический художник поп-арта. В отличие от работ его друга Робина Денни, к примеру, картины Смита изображают реальные вещи из мира коммерции – логотип на сигаре, сигаретные пачки. С другой стороны, как позже заметил он сам, для поп-арта его изображения несколько расплывчаты и смутны, а ему был важен сплав «формы, настроения, очертаний и цвета». Мейнстримный поп-арт, на его взгляд, «был весь сосредоточен на супермаркетах и товарах». Но Смита не привлекали такие «вульгарные, низкие образы», как, к примеру, банки с супом или коробки из-под мыла Энди Уорхола. Его интересовало то, что он называл «хай-эндом» – «прекрасные рекламные изображения водки Smirnoff, гламурные фильмы и витрины, синемаскоп»[255]. Американский поп-арт фундаментально реалистичен. Он сосредоточен на повседневной жизни и знакомых вещах. Британский же скорее касается воображаемого, желаемого: американская мечта глазами иностранца.

Смит вернулся в Лондон в 1961 году – не потому, что разлюбил Америку, а потому, что кончилась виза. Когда он получил новую, то вернулся и продолжал ездить туда-сюда, выставляясь в обоих городах, пока в середине 1970-х не обосновался на западном берегу Атлантического океана. Это один из нескольких британских художников, которые большую часть жизни провели в США. Еще один – Дэвид Хокни.

* * *

После показа фильма Trailer, как часто случалось на вечерах в Институте современного искусства, разразился скандал, запомнившийся Ричарду Морфету: «Была невероятно злобная дискуссия, одним очень понравилось, другие считали, что это просто оскорбительно, потому что речь шла о рекламе». «Я не так уж восхищаюсь горшками с Майорки и всем таким, – отвечал Смит, – но всё это окружает нас!»[256] То, что происходило по ту сторону Атлантики, тогда вызывало живейший интерес. Следующий вечер на Дувр-стрит назывался «Супермаркет США»: архитектор Седрик Прайс рассказывал о «свежих впечатлениях от будней Америки». Американская жизнь имела необъяснимое очарование для лондонских высоколобых; на того, кто видел настоящий американский супермаркет, смотрели как на путешественника в будущее.

Питер Блейк

Автопортрет со значками

1961

Впрочем, не каждому нравился этот дивный новый мир, пропитанный коммерцией, не каждый одобрял моду на большие простые абстрактные полотна. «Художник Бернард Коэн вспоминал, как на дискуссии в Институте современного искусства его друг – художник Питер Блейк обвинял присутствующих, по большей части авторов крупномасштабных, более или менее брутальных абстракций, в том, что они "третьесортные копиисты работ американцев"».

Когда Аллен Джонс был в Нью-Йорке, американский критик Макс Козлофф опубликовал статью об обосновавшихся там европейских художниках, заявляя, что им это не идет на пользу. Чтобы принадлежать к манхэттенскому художническому сообществу, утверждал он, художник должен следовать определенным правилам. Впоследствии Джонс, который понимал, что Козлофф имел в виду его, суммировал эти правила: «Краска должна быть совершенно матовой, в крайнем случае, с легким отблеском, контур – четким, цвет – чистым и так далее». Ярлыки «поп-арт» или «абстрактная живопись» не имеют с этим ничего общего; плоскостности придерживались все нью-йоркские художники, от Эллсворта Келли до Роя Лихтенштейна. В то же время Джонс считал, что «это поразительно верное определение». На самом деле, как мы понимаем, это не вполне честное описание работ Ричарда Смита. Его картины сохраняют свою собственную, неамериканскую идентичность. То же самое можно сказать и о работах Питера Блейка, друга Смита, который, впрочем, не был фанатом нью-йоркской живописи – скорее поклонником американских фильмов, музыки и моды.