Более шестидесяти лет «Уран» был одним из самых известных и любимых в Москве кинотеатров, но в середине 1970-х годов его признали кинотеатром, не соответствующим современному уровню. 31 декабря 1977 года в нем состоялся последний киносеанс, и «Уран» был закрыт. В начале 1990-х годов здание «Урана» снесли, долгие годы вырытый на его месте котлован окружал забор с щитом: «Строительство здания театра „Школа драматического искусства“». В 2006 году театр был закончен строительством. Проектировал его злой гений Сретенки — Борис Тхор. Газетный рецензент обтекаемо характеризует здание как «необычное сочетание стилей и объемов», но в действительности это классическая постройка в стиле, как называют его сами архитекторы, «Санта-Барбара» с обязательным колпаком-штилем, вызывающая в памяти фанерный театр Карабаса-Барабаса из довоенного детского фильма «Золотой ключик». Достопримечательностью здания театра является сооруженная прямо на его крыше домовая театральная церковь во имя Сретения Господня.
Кофейня-ресторан «Жизнь, чашка за чашкой…», занимающая дом № 22 на углу Сретенки и Малого Головина переулка, после евроремонтных и дизайнерских преобразований, превративших ее в то, что она сейчас собой представляет, ничего не оставила от прежнего облика этой постройки. По своему происхождению здание и новомодной кофейни-ресторана — бесхитростное сарайного типа сооружение, возведенное в 1890-е годы церковью Спаса Преображения в Пушкарях (снесенной в середине 1930-х годов) на церковной земле для сдачи под лавки. В это время в здании находился магазин И. Е. Корнилова «Мебель», в начале XX века — «Булочная» Д. И. Филиппова, в 1930 году — магазин «Обувь» Ленинградского Кожтреста. В 1934 году здание получил трест «Мосбелье» и решил устроить в нем Дом моделей. Для художественного оформления здания пригласили Владимира Андреевича Фаворского, тогда уже известного художника, выполнившего прежде несколько удачных работ в жанре настенной фрески, или, как предложил называть этот жанр Матисс, «архитектурной живописи». Познакомившись с фотографиями предыдущей работы Фаворского — росписями в Музее материнства и младенчества, Матисс написал в письме советскому искусствоведу Г. Роому: «Фреска г-на Владимира Фаворского очень меня заинтересовала. Я считаю, что она выполнена в соответствии с основными принципами архитектурной живописи».
Фаворский понимал, что архитектура предложенного здания на Сретенке ему не в помощь (он говорил, что оно «архитектуры бросовой») и что задача сделать его обращающим на себя внимание целиком ложится на его оформление. Он решил внутренние помещения дома расписать фресками, а на фасады, обращенные на улицу и в переулок, поместить рисунки, выполненные способом сграффито. Решение оказалось оптимальным: тяжелые, гладкие, скучные фасады приобрели легкость, яркость. Они издали обращали на себя внимание. Фаворский так глубоко вошел в проблемы того, чем занимался Дом моделей, и так хорошо понимал их, что его ввели в художественный совет. Часто его соображения о фасоне платья, о материи оказывались проницательнее предложений самих модельеров — и принимались ими.
В 1960–1970-е годы Дом моделей на Сретенке получил более узкую специализацию и стал называться «Дом моделей трикотажных изделий». Все это время оформление Фаворского сохранялось. В конце 1990-х годов «Всесоюзный дом моделей трикотажных изделий» был преобразован в «Салон-магазин. Зеркало моды». Новый владелец переделал фасады постройки, первый этаж отделал полированным мрамором, иллюминировал здание разноцветными лампочками. При этом сграфитто Фаворского были уничтожены. С годами становится все очевиднее, что сграффито Фаворского на Доме моделей треста «Мосбелье» — высокая классика искусства тридцатых годов.
Дом № 24. В конце 1860-х годов его адрес был таков: Сретенская часть, 5-й квартал, дом 32, Щепкиной. Владельцы этого дома — Николай Михайлович Щепкин, сын замечательного актера, и его жена Александра Владимировна, урожденная Станкевич, писательница, сестра организатора и идейного главы известного московского литературно-философского кружка Николая Станкевича, играли заметную роль в культурной жизни Москвы 1850–1860-х годов.