Чаще других среди персонажей художественного шитья встречаются изображения московских митрополитов, патриарха Никона, князя Ивана III, Василия III, царевича Димитрия. Портреты всех этих деятелей являются достаточно условными, впрочем, условная манера изображения персонажей характерна для русского искусства этого времени.
В XVII столетии искусство вышивки достигло высшей точки своего развития, и часто золотошвеи целиком покрывали одеяния изысканными сплошными узорами. В подобной манере исполнен саккос 1655 г., хозяином которого являлся патриарх Никон. Интересно, что облачение сделано из холста, однако производит впечатление роскошной изысканной ткани, поскольку поверхность сплошь покрывают золотые нити. Завершает впечатление богатства отделка из жемчуга, которая контуром обрамляет изображения святых.
В XVI–XIX столетиях одеяния часто шились из итальянских, испанских и французских тканей, причем итальянские пользовались репутацией наиболее ценных. Из них исполнялись парадные одежды для правителей, духовенства и знатных бояр.
Редкий образец подобной работы — бархатный саккос митрополита Макария (1543–1564 гг.). Вертикальные полосы его орнамента затканы золотом и бархатными вьющимися побегами растений. Итальянская парча часто украшается очень тонкой металлической серебряной либо золотой проволокой (алтабасами), либо пряденым золотом (аксамитами). Образцами алтабасов, хранящихся в Оружейной палате, являются саккос митрополита Антония (1577–1580 гг.) и саккос, принадлежавший первому русскому патриарху Иову (1589–1605 гг.). Коллекция аксамитов Оружейной палаты по праву считается самой богатой и самой многочисленной в мире. Особенное великолепие этим одеждам сообщают рельефные узоры, составленные из золотых петель. Из петельчатого аксамита исполнен саккос патриарха Никона (1654 г.). Ткань покрывают широкие листья и растительные побеги в красном контуре. Кроме того, декор этого облачения завершают жемчуга, драгоценные камни и золотые дробницы. Вес одежды церковного иерарха составляет 24 кг.
Испанские ткани и узором, и фактурой напоминают итальянские. Легкость и изящество свойственны атласному саккосу 1643 г., украшенному аксамитами. Три плавные изгибающиеся линии узора в местах пересечения сплетаются посредством маленьких корон, выполненных из золотых петель.
С середины XVII столетия мода на итальянские ткани начала постепенно отступать. Наступило время более легких и изящных французских тканей, лучшие из которых производились в Лионе. В собрании Оружейной палаты хранится парча на фелони XVIII в. Ее узор представляет собой крупные цветы, листья и плоды, сверху затканные шелками насыщенных цветов — лилового, розового, голубого, зеленого.
В XVIII–XIX вв. одежды для русского духовенства часто исполняются из бархата и парчи. В качестве орнамента в это время мастера очень любят использовать гирлянды из лент и кружев, а также различные стилизованные изображения роз. И, конечно же, непременным украшением церковных одеяний служили драгоценные камни и жемчуг, используя который мастерицы создавали исключительные по технике и сложности узоры.
Во все времена жемчуг считался излюбленным и наиболее часто встречающимся элементом украшения русской одежды. Впервые шитье жемчугом упоминает летопись X столетия, но, без сомнения, существовало оно и ранее. В вышивках использовался как мелкий, так и крупный жемчуг. Мелкий добывали на реках. Крупный жемчуг привозили с Черного моря (кафимский жемчуг), из Персидского залива (гурмыжский жемчуг). Благодаря таким украшениям узор становился рельефным и отбрасывал таинственные светотеневые блики. В XVII в. жемчужные орнаменты являли собой свободно раскинувшиеся травы и цветы; их стебли прихотливо изогнуты, а листья кажутся необычайно пышными и сочными.
Шитье этого времени настолько рельефно, что напоминает скорее чеканку на металле. Оплечье одной из фелоней выполнено из черного бархата, покрытого роскошным жемчужным убранством. Из жемчуга созданы густые ветви, усыпанные маленькими цветами из алмазов. Эту драгоценную фелонь царь Михаил Федорович вложил в Новоспасский монастырь. Рисунок фелони настолько прекрасен, что считается признанным виртуознейшим образцом русского декоративного шитья XVII столетия. Это произведение искусства создала одна из золотошвей Царицыной мастерской палаты в тот период, когда деятельность кремлевских мастерских достигла пика своего развития.
Жемчугом было принято расшивать не только одежду церковных иерархов, но и головные уборы — митры и поручи — непременное дополнение парадного патриаршего облачения.