Толстыми, жесткими «металлическими» нитями шили «в прикреп». Нить, наложенная на ткань-основу, прикреплялась к ней разноцветным шелком. Прикрепы создавали на золотой и серебряной поверхности различные, чаще геометрические узоры. С середины XVII века прикрепы приближаются к цвету золота и серебра, утончаются, становятся еле заметными.
Личное - руки, лики, волосы - шилось шелком на прокол. Особенно тщательно исполнялись лики. Употреблялось два вида швов - «в раскол», когда каждый последующий стежок расщеплял предыдущий, и гладь. Ощущение объема создавалось направлением наложения стежков - шитье «по форме» или притенениями (нитями более темного гона). Полосы притенения по абрисам ликов и вокруг глаз придавали изображению графичность и уплощали его.
Мастерицы сотрудничали с иконописцами, специалистами по написанию букв и надписей. Однако гармония, выразительность и содержательность целого зависели прежде всего от вышивальщицы. На шитых произведениях часто имеются надписи с именем вкладчика и датой, указывающие на мастерскую, из которой вещь вышла.
Украшением музейной коллекции древнерусского искусства является пелена «Христос с апостолами», или «Союзом любви связуемы апостолы». Она шита княгиней Анной Шуйской, второй женой удельного князя Федора Борисовича Волоцкого, в период с 1505 по 1510 год и предназначалась для Воскресенского собора г. Волоколамска. Безупречность композиционного построения, изысканная хрупкость вытянутых фигур, плав-вый обобщенный силуэт позволяют предположить, что рисунок изображения дан иконописцем школы Дионисия.
С течением времени пелена утратила первоначальный фон из темно-синей камки, почти исчезла надпись на кайме, но и сейчас это произведение пленяет красотой рисунка, сочетанием нежных цветов, мастерством исполнения.
Лицевое шитье бережно сохранялось. Когда шитые предметы ветшали, их сохранившиеся части перекладывались на новый фон, соединялись с другими фрагментами или дополнялись вновь исполненными. Пример подобного рода - пелена «Богоматерь Умиление с деисусом». Она составлена из пяти частей, принадлежавших первоначально двум предметам. Средник, деисус, переложенный на новый фон, и три орнаментальных полосы рукой искусной мастерицы объединены с безупречным вкусом в единое целое. Особенной тщательностью исполнения отличается средник пелены, датируемый концом XVI века.
На рубеже XVI - XVII веков исполнена малая плащаница с изображением Христа, лежащего на «камне гробном». Она создана в мастерской жены боярина Дмитрия Ивановича Годунова Стефаниды Андреевны, о чем свидетельствует шитая вкладная надпись. Произведения годуновских светлиц отличаются грамотным изысканным рисунком, высоким мастерством исполнения. Характерной особенностью являются толстые двойные прикрепы, создающие узор одежд. Плащаница из музейного собрания привлекает сочетанием цветного шелка с мягким блеском золотных и серебряных нитей, объединенных традиционными цветами (вишневым и лазоревым) камки средника и каймы.
Плащаницы с кратким вариантом сюжета «Положение во гроб» использовались в качестве покровцов (воздухов) на церковные сосуды и были широко распространены. На покровцах этот сюжет встречается и в развернутом варианте. На выставке демонстрируется малая плащаница, поступившая в музей из бывшего Саввино-Сторожевского монастыря, на которой сюжет дан развернуто. У изголовья Христа - богородица, Мария Клеопова и Мария Магдалина. За камнем скорбящий Иоанн Богослов. Справа Иосиф Аримафейский, опускающий на камень ноги умершего, и горестно склонившийся Никодим. Композиция почти идеально вписана в равносторонний треугольник, для нее характерны уравновешенность и покой. Резкая черная линия, очерчивая фигуры, приобретает на фоне сплошного «металлического» шитья значимость самодовлеющую, становится главным элементом выразительности.