Московский областной краеведческий музей в городе Истре

Музейное собрание западноевропейского и русского фарфора позволяет более или менее последовательно проследить общую линию развития этого вида декоративно-прикладного искусства.

СОВЕТСКОЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Коллекцию советской живописи и графики Московский областной краеведческий музей начал формировать с 1977 года. К 1986 году музеем было приобретено и принято в дар более 500 произведений.

Собрание музея отражает в основном два периода: искусство 1920 - 1930-х и 1970 - 1980-х годов. Наряду с известными мастерами в нем представлены почти не знакомые широкой публике и мало изученные специалистами художники.

Среди известных художников Р. Р. Фальк (1886 - 1958). В музее хранятся его произведения разных лет:

«Девушка в пейзаже» (1923), «Девочка в красном» (1952), рисунки 1930-х годов. В них раскрывается лирическая природа дарования мастера, его метод постижения характера образа через пластику и цвет.

Украшением музейного собрания являются натюрморты А. В. Шевченко (1883 - 1948) и А. А. Осмеркина (1882 - 1953), акварели и гуаши классиков советского графического искусства А. В. Фонвизина (1882 - 1973) и К. И. Рудакова (1891-1949).

«Натюрморт с кофейником» Осмеркина отличает изысканность трактовок обиходных предметов. Впечатление благородной утонченности создается лаконизмом композиции, тонкими градациями коричнево-серого цвета, мастерством передачи игры света на стекле и металле.

«Натюрморт с бидоном» А. Шевченко привлекает запоминаемостью зрительного образа, полнозвучностью холодноватых цветовых соотношений.

Старейшие мастера советской живописи, начавшие работать в период 1900 - 1910-х годов, оказали большое влияние на живописцев, чье творчество целиком складывалось после Октябрьской революции. Это в основном выпускники Высших государственных художественно-технических мастерских - ВХУТЕМАСа.

Учеником А. Д. Древина и И. И. Машкова был Л. Н. Соловьев (род. 1907 г.). Взволнованный лиризм и гармонические красочные созвучия пленяют в его пейзажах, представленных на выставке. Р. Н. Барто (1902 - 1974) и Н. И. Витинг (род. 1910 г.) учились у А. В. Шевченко. Творчество Барто связано с романтической линией развития советского искусства. Романтическое восприятие мира проходит через все его творчество, проявляясь и в ранних произведениях, написанных под впечатлением совместной с Шевченко поездки по Дагестану, и в поздней графической серии «Воспоминание об Эрмитаже» (конец 1960-х - начало 1970-х гг.).

Задачи строительства новой жизни потребовали от художников пересмотра содержания своего творчества. Острая восприимчивость к актуальному в жизни и в искусстве отличает Н. И. Витинга. Динамика будней 1920-х годов, индустриальные мотивы нашли экспрессивное выражение в его картине «На заводе «Серп и молот». Сложные пульсирующие ритмы современности наполняют его графические работы 1930-х годов. Героика и романтика созидания отразились в сериях «Труд и жизнь», «Первая пятилетка», исполненных в технике линогравюры. Контраст черного и белого, энергичные ломкие линии рождают ощущение напряженного строя жизни страны в годы первых пятилеток.

Во ВХУТЕМЛСе у Р. Р. Фалька училась Е. П. Левина-Розенгольц (1898 - 1975), творчество которой еще мало известно и изучено. В музее хранятся работы художницы 1920 - 1930-х и 1950 - 1970-х годов. Среди экспонируемых на выставке работ привлекает внимание неоднозначностью трактовки образа и пластической выразительностью монументальное полотно «Кухарка» из серии «Народные типы». Возвратясь к творческой деятельности после долгого перерыва, с конца 1950-х годов художница работала в графике. Ее излюбленные материалы - тушь и пастель. В сериях «Деревья», «Небо», «Люди», «Портреты», «Фрески» и других трагические коллизии отечественной истории 1930-х годов и жизни автора приобрели общечеловеческое и вневременное звучание.

Р. М. Рабинович (1895 - 1988) - также ученица Фалька и выпускница ВХУТЕМАСа. В ее работах переплетаются реальные наблюдения, выдающие острый глаз художницы, ее фантазию, склонность к театрализации. Серия гуашей и пастелей «Дворики» (1970-е гг.) - яркая страница в ее творческом наследии.

С Высшими художественно-техническими мастерскими связано и творческое становление О. А. Соколовой (род. 1899 г.), ученицы Шевченко и Машкова. В 1930 - 1940-е годы художница жила в Средней Азии, где были созданы наиболее значительные ее работы. Восток в полотнах О. А. Соколовой исполнен глубокого внутреннего спокойствия и величия. В жанровых сценах и пейзажах чувствуется тяготение к эпическому началу.

Тема Востока составляет особый раздел музейной коллекции.