Московский областной краеведческий музей в городе Истре

Народный художник Узбекской ССР А. Н. Волков (1886 - 1957), чье творчество представлено в Музее довольно полно, родился в Средней Азии, в Фергане, учился в Петербурге и Киеве. Его искусство складывалось на пересечении современных ему западной и русской культур с культурой Востока. Знакомство в годы учебы с монументальными росписями М. А. Врубеля в Киеве помогло развиться присущему будущему автору знаменитой «Гранатовой чайханы» чувству монументализма.

Выполненные в 1920-е годы работы из серии «Восточные примитивы» по своему плоскостному исполнению и цветовой насыщенности заставляют вспомнить восточные ковры и средневековую миниатюру. В последующих своих вещах Волков отходит от внешнего декоративизма и идет по пути нарастания цветовой и пластической мощи произведений. Монументально-эпическое начало проявляется во многих его картинах 30-х годов: «Праздник», «На работу. Утро в Шахимардане», «Дорога в горы».

В собрании музея получило отражение творчество не только А. Н. Волкова, но и двух его сыновей - В. А. и А. А. Волковых. Для формирования художественного языка этих художников также важно их близкое знакомство с культурой Средней Азии и современной им западноевропейской культурой.

Тематическое разнообразие отличает творчество В. А. Волкова (род. 1928 г.). Восточные пейзажи, натюрморты, портреты, жанровые картины - вот далеко не полный перечень его тематики. Как живописец В. А. Волков в основном мыслит цветом, ритмически организуя его на полотне.

Восточные пейзажи А. А. Волкова (род. 1937 г.) - «Кува», «Осень в Куве» - отмечены изысканностью цветового решения, лиризмом звучания.

Эти же качества присущи среднеазиатским работам ученика А. Н. Волкова Ю. Н. Ларина (род. 1936 г.).

Своим учителем считает А. Н. Волкова и Е. Н. Кравченко (род. 1937 г.), основная тема творчества которого - пейзажи Средней Азии, отличающиеся глубоким постижением состояния природы. Пейзаж «Вечер в степи», решенный на едва уловимых переходах темных тонов, расцвеченный всполохами закатного неба, словно передает саму душу степи.

Неприкрашенно-достоверные рисунки Н. А. Лакова (1894 - 1970), отражающие впечатления художника от поездок на Северный Кавказ в 1920 - 1930-х годах, дополняют и углубляют тему Востока в собрании музея и на выставке. Живопись и графика Н. А. Лакова хорошо представлены в коллекции.

Используя художественные приемы своего времени, Н. А. Лаков в натюрмортах 1920-х годов изображает предметы со «сдвигом» форм, наделяя их внутренней динамикой, причудливо соединяет пространственные планы.

Полотна конца 1920-х годов «Улица» и «Вечерняя улица. Трамвай» дают иной вариант живописной манеры Лакова. Образ ночного города интригует загадочной темнотой, которую до конца не может рассеять свет фонарей и освещенных окон. Чувство тревоги рождают вкрапления пятен красного, зеленого, желтого цветов в основные темные тона колорита картин.

В конце 1920 - 1930-х годах для советского изобразительного искусства актуальным становится вопрос освоения традиций культуры прошлого. Преодолев те крайности, которые были свойственны искусству некоторых группировок послереволюционных лет, зачастую отрицавших всякие традиции вообще, многие их бывшие представители обратились к «вечным» темам.

«Преемственность с мастерами прошлого» декларировалась художниками, входившими в объединение «Путь живописи», во главе которого стоял художник и теоретик искусства Л. Ф. Жегин (1892 - 1969). Работы Л. Ф. Жегина, его ученицы Т. Б. Александровой (1907-1987), В. Е. Пестель (1886 - 1952), хранящиеся в музее и представленные в экспозиции, демонстрируют привязанность художников объединения к темам и сюжетам, хорошо знакомым и близким каждому зрителю, дающим возможность интимного, далекого от внешней парадности прочтения. В стремлении к проникновению в духовную суть обыденного, к поэтизации действительности - нравственный пафос творчества мастеров «Пути живописи».

Их излюбленными жанрами были портрет, пейзаж и интерьер. В непритязательных, скромных по сюжету произведениях, где предметы, человек и. природа живут тихой сосредоточенной жизнью, художники как бы отстаивали право человека на эту внутреннюю жизнь, на простые, но извечные человеческие проявления.

В «Интерьере. За чтением» Л. Жегина сюжет из жизни семьи представляется не бытовой сценкой, а нравственной первоосновой бытия, сущность которого в. нерасторжимой связи поколений. К этой работе близки и графические произведения В. Е. Пестель - «Няня с мальчиком», «На даче в Крылатском».

Скромность тем и сюжетов не вела к обеднению живописного языка. Поэтизация и одухотворенность достигались благодаря высокой живописной культуре:

светоноспостыо и изысканностью цвета, легкостью письма, прозрачностью фактуры. С блеском написан Т. Б. Александровой портрет Л. Ф. Жегина, передающий духовную утонченность, артистизм и энергию па-туры художника. В портрете обретена та неразделен-ность формы и содержания, к которой стремились мастера «Пути живописи».