Музей и общество

Художественный капитал, являясь эксклюзивной составляющей культурного капитала, стратифицирован в соответствии с общей логикой распределения культурного капитала в обществе. Маркетинговые исследования в Русском музее показали, что примерно 20 % посетителей вообще не имеют средств для приобретения чего-либо в музейных киосках и магазинах, тогда как около 15 % посетителей располагают средствами для покупки дорогостоящей изопродукции – книг и альбомов по искусству. Следовательно, среди посетителей Русского музея, имеющих достаточный художественный капитал, чтобы решиться посетить музей, 20 % имеют низкий экономический статус, 15 % – высокий и 65 % – средний экономический статус.

П. Бурдье, рассматривая художественную культуру Франции, вообще не принимает во внимание представителей низкого экономического статуса. По его данным, производителем и потребителем художественной культуры является господствующий класс. «Поле культурного производства – область столкновения par excellence между доминирующими фракциями господствующего класса… и доминируемыми фракциями, целиком втянутыми в эту борьбу. Через этот конфликт осуществляется интеграция в одно и то же поле разных социальных специализированных субполей, особых рынков, полностью разделенных в социальном пространстве и даже географически, где разные фракции господствующего класса могут найти продукцию,

адаптированную к их вкусу, как в области театра, так и живописи, как в высокой моде, так и в украшениях»[80]. У доминирующих фракций господствующего класса накоплен максимальный экономический и политический капитал, но у них низкий уровень культурного капитала по сравнению с доминируемыми, у которых максимальный культурный капитал, но относительно низкий экономический. «Овладение авангардными произведениями требует большего культурного, нежели экономического капитала и, следовательно, предлагается, главным образом, доминируемым фракциям господствующего класса. А овладение признанными произведениями требует большего экономического, нежели культурного капитала, и, следовательно, они более доступны (относительно) доминирующим фракциям господствующих»[81].

По данным социологических исследований в Русском музее, действительно, чем современнее и авангарднее выставка, тем больше на ней художников, представителей творческих профессий, научных работников, т. е. посетителей с высоким уровнем культурного капитала. Более того, когда русский авангард вновь «открыли» в начале перестройки, выставки этого искусства посещали любители нового, экспериментального искусства, т. е. посетители с высоким уровнем культурного капитала. Однако через 10 лет, когда к этому искусству «привыкли», и оно стало классическим не только для специалистов, но и для широкой публики, уровень культурного капитала, необходимого для понимания этого искусства, существенно снизился, и они стали популярны у школьников, учителей и других категорий зрителей, которых интересует традиционное классическое искусство.

В России, как и во Франции, более авангардные выставки требуют большего культурного капитала для их понимания и символического присвоения. Однако, если во Франции имеется прямая зависимость между культурным и экономическим капиталом среди различных фракций господствующего класса, то в России такая зависимость отсутствует. Например, в 2000 году на выставке «К. Брюллов» было 57,3 % посетителей, у которых на покупку изопродукции в музее было до 100 рублей (альбомы по искусству и каталоги

выставок стоят от 300 до 3000 рублей), тогда как на выставке актуальных художников «Искусство против географии» в этом же году таких посетителей было 57,6 %. Если бы у нас была зависимость между экономическим и культурным капиталом, аналогичная выявленной во Франции П. Бурдье, то на выставке К. Брюллова было бы существенно меньше малоимущих, чем на выставке актуального искусства. Однако их доля одинакова на обеих выставках.

Согласно теории П. Бурдье, создатели и потребители авангардного для своего времени искусства, т. е. доминируемые фракции господствующего класса, стремятся сместить и занять место доминирующих, и в силу этого они ориентированы на социальные изменения, преобразования, революции, тогда как доминирующие фракции господствующего класса стремятся сохранить все как есть и придерживаются консервативных взглядов, а в искусстве предпочитают традиционных, классических, признанных художников.