Читаем Музей изящных искусств Бильбао полностью

Аурелиано де Беруэте-и-Морет бросил перспективную карьеру адвоката, чтобы полностью посвятить себя живописи, которой обучался в Академии изящных искусств Сан-Фернандо. Молодой человек унаследовал живописную технику от Карлоса де Хаса и Мартина Рико — своих учителей. Безусловно, именно они повлияли на приверженность мастера к пейзажам, написанным с натуры в импрессионистической манере. Художник работает на открытом воздухе и не скрывает мазок кисти, однако колорит остается весьма сдержанным, в этом проявляется сильная связь Беруэте с классической традицией.

Он изобразил реку Исоль в небольшом французском городке Кемперле, уводя ее вглубь картины, подобно тому, как обыкновенно художники, стремящиеся создать эффект пространственности, пишут дорогу. Ее центральное расположение и точка зрения сверху будто бы помещают зрителя на мостик, где, вероятно, и находился Беруэте, когда работал над полотном. Очевидно, что мастера интересовали передача отражения в водной глади реки, находящихся по берегам зданий и солнечного света, а также сохранение живой фактуры воды, чего он добивается с помощью тонких волнистых мазков.

Адольфо Гуйард (1860–1916) Деревенская девочка с красной гвоздикой 1903. Холст, масло. 73x60

Художник баскского происхождения Адольфо Гуйард родился и обучался живописи в Бильбао, затем переехал в Барселону, а позже, в 1878, в Париж, где познакомился с искусством импрессионистов, оказавшим на него сильнейшее влияние. Прежде всего, это творчество Эдгара Дега, с которым Гуйард был знаком лично.

Вдохновившись идеей пленэра — живописи на открытом воздухе, — мастер по возвращении из Парижа поселился в Бакио, небольшом городе близ Бильбао, где начал писать в новой манере, привнося европейские импрессионистические новшества в склонную к консерватизму баскскую «почву».

Картина «Деревенская девочка с красной гвоздикой» — зрелое произведение живописца. Здесь можно заметить переосмысленное применение художественных приемов Дега, в частности способа формирования колорита. Неоднородность цветового поля, которую тот всегда создавал в своих пастелях, возникает и в данной работе у Гуйарда. Множество приглушенных оттенков одновременно скрывают и раскрывают друг друга, образуя в итоге неоднородную и сложную, но, тем не менее, единую тональность, в ней существует вся изображенная сцена. Единственный не вписывающийся в эту идеальную по своей цельности колористическую систему объект — ярко-красная гвоздика во рту у героини. Своеобразие, несхожесть с остальными элементами картины, а также неожиданная резкость подачи делают этот цветок деталью, внезапно рождающей провокационный, вызывающий образ, который заставляет пошатнуться первоначальное безмятежно-отстраненное впечатление.

Дарио де Регойос (1857–1913) Страстная пятница в Кастилье 1904. Холст, масло. 81x65,5

Картина «Страстная пятница» Дарио де Регойоса отличается сдержанным, по сравнению с другими его работами этого периода, колоритом, но сохраняет черты влияния пуантилизма, проявляющиеся в неоднородном, рваном мазке и соседстве дополнительных по отношению друг к другу сиреневых и охристых оттенков. На полотне изображен традиционный церковный ритуал, осуществляемый по католической традиции в Страстную пятницу, — богослужение крестного пути. Композиция строится таким образом, что уходящая вглубь по диагонали процессия верующих невольно противопоставляется рассекающему картину поперек паровозу, который на полном ходу переезжает через мост. Это также подчеркивается тем, что группа людей располагается в нижней части холста, а паровоз — вверху над ними. В итоге образуются две соперничающие, решенные в сходном колорите линии, которые, несмотря на отсутствие явной точки пересечения, скрещиваются в пространстве под прямым углом, что невольно наталкивает на размышления о сосуществовании и характере взаимодействия религиозной традиции и новшеств технической революции в современном мире.

Эрменхильдо Англада Камараса (1871–1959) Обнаженная под виноградной лозой. Около 1909–1910. Холст, масло. 140x85

Эрменхильдо Англада Камараса — художник каталонского происхождения, яркий представитель постимпрессионизма в Испании. Его творчество формировалось под воздействием модернистской живописи Анри де Тулуз-Лотрека, Эдгара Дега и мастеров Венского сецессиона, в частности Густава Климта. Высокая степень декоративности также свидетельствует об определенных влияниях восточного и арабского искусства. Яркие насыщенные цвета, формирующие выразительность полотен автора, предвещают приход фовизма.

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Венецианские тайны. История, мифы, легенды, призраки, загадки и диковины в семи ночных прогулках
Венецианские тайны. История, мифы, легенды, призраки, загадки и диковины в семи ночных прогулках

Книга венецианца Альберто Тозо Феи – это путеводитель по Венеции мифов и тайн. Она составлена из семи маршрутов по всем шести историческим районам-сестьерам Венеции, с указанием улиц и приложением подробных карт-схем. Однако «стержнем», на который нанизываются прогулки, выступает не история памятников архитектуры и стилей живописи, как в обычных путеводителях, а городские легенды. Но поскольку почти во всех этих легендах фигурируют исторические персонажи, а призраки появляются в местах исторических, автор – всегда к месту – дает и «обычную» познавательную информацию: рассказывает об истории Венеции и описывает ее наиболее известные архитектурные памятники. Альберто Тозо Феи (р. 1966) происходит из семьи потомственных стеклодувов, и до выхода этой книги был известен как специалист и энтузиаст истории муранского стекла. Это его первая книга, вышедшая за рамки его прямой специальности, и за ней последовали многие другие.

Альберто Тозо Феи

Путеводители, карты, атласы / Зарубежная справочная литература / Словари и Энциклопедии