Читаем Музей Вальрафа-Рихарца Кельн полностью

Музей Вальрафа-Рихарца Кельн

Музей Вальрафа-Рихарца — одна из крупнейших картинных галерей Германии — располагает самой большой в мире коллекцией средневековой живописи. Здесь хранятся произведения Стефана Лохнера, Мастера святой Вероники, Мастера легенды об Урсуле, Мастера Бартоломеуса, Мастера легенды о Георгии и других Представителей кельнской школы живописи, а также полотна Рембрандта, П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Г. Курбе, М. Либермана, А. Бёклина, Э. Мунка, П. О. Ренуара, В. Ван Гота, К. Моне и других художников.Обложка: Ф. Г. Ниббриг «Пейзаж провинции Лимбург». Фрагмент.

Е. Иванова , Екатерина Владимировна Иванова

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Путеводители / Словари и Энциклопедии18+
<p>Е. Иванова</p><p>Музей Вальрафа-Рихарца Кельн</p>

Официальный сайт музея: www.wallraf.museum

Адрес музея: Obenmarspforten (am Kolner Rathaus), Кельн.

Проезд: На метро: станция «Dom/Hauptbahnhof» (центральная станция), на автобусе: остановка «Rathaus», на трамвае: остановка «Heumarkt».

Телефон: +49 (0) 221 221 21119.

Часы работы: Вторник — воскресенье: 10:00–18:00, по четвергам: 10:00–21:00.

Музей закрыт по понедельникам, на Рождество (24–25 декабря), Новый год (31 декабря и 1 января), на Масленой неделе в четверг и в последний понедельник перед Великим постом.

Цены на билеты: Полный — 8,5 €, льготный — 6 €, для членов групп численностью более 20 человек — 7 €, семейный — 17 € (двое взрослых с детьми).

Для детей до 18 лет вход бесплатный.

Информация для посетителей: Кафе-ресторан музея предлагает посетителям большой выбор блюд и напитков. В музейном магазине представлены актуальные каталоги выставок, тематическая литература и фирменная сувенирная продукция.

Здание музея (справа)

История музея Вальрафа-Рихарца началась благодаря многолетней упорной работе Фердинанда Франца Вальрафа (1748–1824), сына простого кельнского портного. Он был священником, археологом, доктором медицины и философии, ректором Кельнского университета. Именно его коллекция картин, рукописей, гравюр, рисунков и античных памятников легла в основу городского музея. Поначалу предметом интереса Вальрафа было итальянское, фламандское и голландское изобразительное искусство, в уже достаточно зрелом возрасте ученый начал интересоваться алтарными работами кельнской школы. Первоначальным импульсом для собирательства старонемецкой живописи было желание спасти шедевры готического искусства от французских войск; с 1794 по 1814 грабивших и разрушавших замки и монастыри в городе и его окрестностях.

В залах музея

Свое намерение передать коллекцию городу Вальраф высказывал не раз, но при условии, что она будет доступна публике. В 1824 на основании завещания его художественное собрание отошло Кельну. На базе коллекции Вальрафиума (так в то время назывался музей) в дальнейшем сформировались многие музеи города, университетская и городская библиотеки и исторический архив, один из крупнейших в Европе.

Впервые обширное собрание Вальрафа было выставлено в здании бывшей резиденции архиепископа, расположенном напротив Кельнского собора. Сразу стало очевидно, что строение XVIII века мало для коллекции. Еще в 1828 Якоб Игнац Хитторф, ученик Вальрафа, археолог и архитектор, осознавая необходимость расширения, представил план реконструкции музея, но из-за нехватки средств не смог его осуществить. В 1854 кельнский предприниматель Иоганн Генрих Рихарц пожертвовал значительную сумму на возведение нового здания, но при одном условии: он хотел, чтобы архитектором был Эрнст Фридрих Цвирнер. Городской совет принял и этот дар, и это условие, имя Иоганна Генриха Рихарца было наряду с именем Вальрафа включено в название музея, открывшегося 1 июля 1861 в новой постройке, возведенной на месте бывшего монастыря миноритов, между Рейном и Кельнским собором.

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное