Читаем Музей Вальрафа-Рихарца Кельн полностью

Пауль Баум был уроженцем Мейсена и свое первое художественное образование получил на фарфоровой мануфактуре. Он учился в художественных академиях Дрездена и Веймара. Известно, что мастер много путешествовал и во время поездок писал виды Германии, Нидерландов, Италии и Франции.

На выставке в 1894 в Париже Баум познакомился с произведениями Поля Синьяка. Хотя создателя научной теории пуантилизма Жоржа Сёра уже не было в живых, его идеи все еще оказывали плодотворное воздействие на новое поколение немецких пейзажистов. После этой судьбоносной «встречи» произошла кардинальная смена художественного стиля живописца.

Перед зрителем пейзаж зрелого периода творчества мастера, отличающегося необыкновенной ясностью композиции, наполненностью светом и великолепной передачей атмосферы прохладного горного воздуха. Существенное влияние на сложение манеры художника оказали поездка в Италию и работа на природе. «Вид Швейцарских Альп» поражает тонкостью световоздушной передачи, изысканным сочетанием голубых, синих, зеленых оттенков.

Как продолжатель традиций французской пленэрной живописи Баум занимает достойное место в истории немецкого пейзажного искусства.

Пьер Эжен Монтезин (1874–1946) Крестьяне на берегу 1930. Холст, масло. 145x166

Пьер Эжен Монтезин родился в Париже в семье кружевных дел мастера. С раннего детства он занимался искусством, выполняя подсобные работы. Вскоре юноша познакомился с живописью импрессионистов, она настолько очаровала его, что он сам решил стать «свободным» художником. Уже в 1893, в возрасте 19 лет, Монтезин отправил заявку на участие в Салоне, но ему было отказано. Лишь через десять лет он добьется, чтобы его работы приняли.

После участия в Первой мировой войне Монтезин все чаще бывал за городом, где писал пейзажи. Художник выбрал весьма необычный ракурс, в чем сказалось влияние фотографии. Зритель как бы видит кадр документальной съемки. В 1930-е царило необычайное стилистическое многообразие, здесь Монтезин обратился к теме труда простого человека, популярной в реалистической живописи. Она, проникнутая гуманизмом, стала особенно востребованной между двумя мировыми войнами, когда, с одной стороны, происходило разрушение всех основ бытия и вместе с ними искусства, как можно наблюдать на примере кубизма и абстракции, а с другой, обострилось внимание к частной жизни человека, его повседневным делам и заботам.

Следующим том

Помпеи — древнеримский город, расположенный поблизости от Неаполя. 24 августа 79 года он был погребен под слоем вулканического пепла, благодаря чему здесь сохранились многочисленные постройки: храмы, театры, термы, жилые дома, украшенные прекрасными фресками и мозаиками. Впервые раскопки города начались в XVI веке и продолжаются до сих пор. Прогулявшись по улицам древних Помпей, осмотрев его дома и храмы, можно окунуться в давно ушедшую эпоху.

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное