Музей Вальрафа-Рихарца Кельн

Морис де Вламинк является представителем одного из наиболее значительных объединений начала XX века, получившего с легкой руки художественного критика Луи Вокселя название «Фовисты» (в переводе с французского — «дикие»). Он сравнил цвет на полотнах мастеров этой группы с «дикими хищниками» из-за его чрезмерной яркости. В живописи фовистов исчезает светотеневая моделировка, форму и свет они начинают передавать исключительно цветом. Выразительность каждого пятна усиливалась наложением рядом с ним контрастного цвета.

Вламинк был ребенком музыкантов и художественному ремеслу не учился, разве что у своего приятеля Дерена, с которым они вместе работали в Шату. На творчество живописца огромное влияние оказал Ван Гог, в 1901 он увидел произведения мастера на ретроспективной выставке. Они произвели на него столь сильное впечатление, что он записал: «Душа была перевернута от радости и отчаяния». По своему темпераменту Вламинк был действительно «диким», его произведения отличаются особой эмоциональностью.

Этот пейзаж — свидетельство скоротечного увлечения художником творчеством Сезанна, что отразилось и в монохромности цветовой гаммы, и в четкости композиции. Однако ощущение тревоги, затишья перед катастрофой и напряженность синих оттенков выдают в мастере ярого последователя фовизма.

Фритц Август Пфуле (1878–1964) Мать 1909. Холст, масло. 161x115

Фритц Август Пфуле родился в Берлине, преподавал рисование в художественной школе в Шарлоттенбурге, затем стал профессором Академии изящных искусств в Гданьске. Он писал портреты и пейзажи.

В картине «Мать» можно усмотреть влияние работы Пикассо «Материнство» (1905, музей Пикассо в Малаге), принадлежавшей так называемому розовому периоду: те же розовато-серебристые оттенки, лирическое интимное настроение. Картина проникнута нежностью молодой матери к своему ребенку, она излучает спокойствие и заботу. Сочетание голубого цвета халата и розового — пеленки, ниспадающие складки одеяния, словно образующие постамент, невольно отсылают зрителя к традиционной иконографии Богоматери. Появление подобного рода работ наряду с авангардистскими экспериментами говорит о неисчезнувшей потребности в гуманистической тематике в фигуративной реалистической живописи. Эти тенденции окажутся особенно востребованы в годы Первой мировой войны.

Фердинанд Ходлер (1853–1918) Этюд головы итальянки (танцовщица Джулия Леонарди) 1910. Холст, масло. 34,5x40

Фердинанд Ходлер — один из крупнейших представителей швейцарского модерна.

Будущий художник родился в небогатой семье, отец был плотником, мать происходила из крестьян. После смерти мужа она вышла замуж за художника-декоратора, который до десяти лет учил мальчика рисованию. В 1867 мать Ходлера скончалась от туберкулеза, и его отправили в Тун на обучение к местному художнику Ф. Зоммеру. Начав с подражания манере старых мастеров, в 1880-е Ходлер резко обратился к символизму с его плоскостно-декоративным построением и чередованием контрастных цветов. В этот же период он разработал собственную теорию «параллелизма», согласно которой контуры фигур в композиции должны сводиться к ритмическим повторениям нескольких почти параллельных линий, что станет главным источником выразительности. Эти повторения замедляют движение и помогают глубже погрузиться в созерцание.

Существует много вариантов портрета Джулии Леонарди, в которых мастер изучает психологическое состояние модели и ее мимику. Выражение лица героини говорит о ясности разума и одухотворенности. Насыщенные тона произведения притягивают взгляд зрителя. Известно, что Ходлера увлекала теория оптического смещения цветов под воздействием света, на эту тему он даже делал доклад в 1897 в Обществе друзей изобразительного искусства. Даже данный небольшой этюд исполнен монументально, акцентированные контуры, лаконичность образа, а также пластичность линий говорят о высочайшем мастерстве художника.

Макс Либерман (1847–1935) Добрый самарянин 1911. Холст, масло. 93x11 2

В 1910-е Макс Либерман отходит от импрессионистической манеры в живописи. Его полотна вновь наполняют критические суждения и правда жизни. Колорит произведений темнеет, они становятся монохромными и мрачными.