Читаем Музей Вальрафа-Рихарца Кельн полностью

Анри Лебаск получил образование в Школе изящных искусств Анжера. В 1886 поступил в Парижскую академию Коларосси — частную художественную школу, противостоявшую слишком консервативной, по мнению молодежи, столичной Школе изящных искусств. Лебаск участвовал в росписи парижского Пантеона и театра на Елисейских Полях. Вскоре он познакомился с К. Писсарро и О. Ренуаром, что оказало огромное влияние на его дальнейшее творчество. После встречи с Ж. Сёра художник увлекся изучением теории цвета.

«Полдень в парке» — один из распространенных мотивов импрессионистов. Мастер показывает контраст поляны, залитой полуденным солнцем, и прохлады, царящей в тени раскидистых крон деревьев. Выразительные подвижные пятна света, выполненные легкими, «бегущими» мазками, великолепно передают атмосферу летнего дня.

Работы Лебаска сложно назвать индивидуальными, он, скорее, был выразителем общих тенденций эпохи, его искусство даже в конце века еще находилось под сильным влиянием Клода Моне и Камиля Писсарро.

В 1903 живописец совместно с Анри Матиссом стал одним из основателей Автономного салона. В 1905 Лебаск вместе с Ж. Руо, А. Дереном, А. Матиссом и Ж. Э. Вюйаром открыл для себя красоту природы Южной Франции и писал здесь полотна. Время, проведенное на юге, привело к радикальным изменениям живописи Лебаска и существенно обогатило его художественную палитру.

Камиль Жакоб Писсарро (1830–1903) Фруктовый сад в Варанжевиле 1899. Холст, масло. 46,5x55,5

Камиль Писсарро является самым старшим из импрессионистов. Он родился на острове Сен-Томас, входящем в группу Виргинских островов. В Академии Сюиса живописец познакомился с Клодом Моне, однако к группе импрессионистов присоединился лишь в 1866, после встречи с Эдуардом Мане. Писсарро отличался необычайным трудолюбием и стремлением совершенствовать технику, никогда не останавливаясь в своем художественном развитии. Под влиянием Коро он начал с реалистических пейзажей, затем стал ярым приверженцем импрессионизма и в конце жизни увлекся «научным» методом Жоржа Сёра.

Новая система вызвала у него большой интерес, Писсарро как никто другой чувствовал надвигающийся кризис импрессионизма. В 1885 произошло знакомство пятидесятипятилетнего Писсарро с молодым Сёра. Внимательно изучив предложенный художественный метод и увидев его применение в произведении «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», художник понял, что может достичь удивительных результатов. Каждая поверхность анализировалась, можно сказать, даже препарировалась его внимательным взглядом. Однако мощная индивидуальность Писсарро не остановилась на доктрине пуантилизма, взяв за основу метод Сёра, мастер привнес в него свое видение и начал писать, как он сам выражался, «пассажами», мелкими отрывистыми мазками.

В данном позднем пейзаже художник синтезировал поиски многих десятилетий. В нем можно видеть и импрессионистическую вибрацию световоздушной среды, свойственную раннему периоду творчества, и эффект ярких ударов кисти, выработанный во время увлечения пуантилизмом.

Живопись XX века

Анри Эдмон Кросс. Поляна. 1906–1907. Фрагмент

Фердинанд Гарт Ниббриг (1866–1915) Пейзаж провинции Лимбург 1904–1905. Холст, масло. 46x60

Фердинанд Гарт Ниббриг — представитель постимпрессионизма в Голландии. В ранние годы он следовал импрессионистической манере. После поездки в Париж, где живописец попал под влияние Сёра и Ван Гога, появились полотна, выполненные согласно теории пуантилизма. Также Ниббриг считается одним из основоположников такого направления в искусстве, как луминизм, который был особенно популярен в Бельгии и Нидерландах. Художники-луминисты особое внимание уделяли отображению световых эффектов. Интересно, что бельгийцы, придерживавшиеся этого течения, больше тяготели к импрессионистам, в частности к Моне, в то время как голландцы, Ниббриг в том числе, опирались на творчество фовистов — Матисса, Вламника, Дерена. Живопись мастера изобилует сочными, насыщенными цветами. Несколько утрированная и декоративная желтизна поля, зелень деревьев в сочетании с фиолетовыми тенями невольно вызывают ассоциации с произведениями всемирно известного соотечественника Ниббрига Ван Гога.

Известно, что художник много путешествовал по стране в поисках захватывающих видов. Вероятно, в одну из таких поездок по юго-востоку Нидерландов и появился этот пейзаж.

Эдвард Мунк (1863–1944) Девушки на мосту 1905. Холст, масло. 126x126

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное