Музыка и мода XX века. От субкультуры к массовости

На рубеже XX–XXI веков рок-музыка более востребована предпринимателями, чем массовой аудиторией. Надо отметить, что рок-подполья не существует примерно с середины 80-х годов XX столетия. В эпоху перестройки и ныне, когда исчезли все идеологические запреты, рок-музыкан-ты могут свободно высказываться с любых сцен страны. Музыка данного направления органично влилась в общее русло отечественной музыкальной культуры.

На современном этапе организация концертов, как показывает анализ сложившейся ситуации, направлена на выступления звездных рок-групп с песнями прошлых лет (рок-ностальгия: «Машина Времени» и другие); презентации и гастроли рок-музыкантов с новыми программами и альбомами («Аквариум», «ДДТ» и другие); создание рок-клубов, где могут выступать как начинающие рок-музыканты, так и корифеи рок-движения («Money Honey», «Rock pub» в Петербурге и другие); проведение рок-фестивалей, где выступают как новички, так и профессионалы («Окна открой» и другие). Также приметой времени, на наш взгляд, становится организация концертов западных рок-звезд: Пола Маккартни, «Led Zeppelin», «Dio», «HIM» и другие, правда, эта тенденция обусловлена более, по нашему мнению, не художественным, а коммерческим интересом отечественных предпринимателей. Хотя, с другой стороны, восполняет образовавшийся в результате изолированности от общемировых музыкальных процессов в российской культуре пробел.

Как уже ранее было отмечено, что и антитеза рок-групп – ВИА, изобретение советской эпохи, также в последнее время все чаще возникают в различных шоу-программах телевидения, радио, да и в концертном исполнении. В постперестроечный период ВИА на некоторое время потеряли былую значимость для слушателя; тому было, как представляется, несколько причин: образ ВИА связан был с идеологией «застойного времени» и в эпоху «перемен» отвергался наряду со всеми ценностями прошедшего времени; отсутствие музыкальной информации внутри страны и недоступность западной музыкальной культуры практически в течение 70 лет породили спрос на нее, постепенно вернулись джаз, поп-музыка Америки и Европы, академическая музыка, рок-музыка всех стилей, которые были недоступны в советскую эпоху. Все это многообразие вытеснило на определенное время популярные песни ВИА прошлых лет. На рубеже XX–XXI веков «поток» музыкальной информации сбалансировался, и ныне на концертных площадках опять звучат песни ВИА «Поющие гитары», «Песняров» и других.

Современная массовая музыкальная культура России органично сочетает в себе джаз, рок-музыку, ВИА, мюзикл, рок-оперу и многое другое, представляя собой огромную художественную ценность социально-культурного значения.

1.8 Рок-опера: от традиции к новациям

Жанр оперы на протяжении практически трех столетий был модным в аристократической среде, а с конца XVIII века стали популярными арии из опер австрийских, итальянских, французских, русских композиторов, которые звучали в бытовой музыкальной культуре в рамках домашнего музицирования, музыкальных, светских салонов и т. п. В начале XX века казалось, что опера будет ведущим жанром музыкальной культуры и этого столетия. Однако уже начало XX века в опере ознаменовалось сменой доминирующего средства выразительности в создании музыкального образа в этом жанре – певучей мелодии – на сложную музыкальную палитру тем-бро-, ритмодраматургии, усложненную гармоническим языком, и даже отказом в мелодике, как, например, в экспрессионизме. Опера в XX веке утрачивает былую социальную популярность. Более того, тенденцией XX века становится то, что в основе репертуара современных театров оперы и балета – оперы прошлых веков (В. А. Моцарта, Ж. Бизе, Р. Вагнера, П. Чайковского, Дж. Верди и других).

Обновление музыкального языка жанра связано с вниманием академических композиторов сначала к гармонии и ритму джаза. Так, например американский композитор Джордж Гершвин сочинил оперу «Порги и Бесс» (1935), в которой соединились аспекты музыкальной специфики джаза и академического симфонического мышления. Однако это направление не дало существенных изменений в судьбе жанра в XX веке. Следующим этапом эволюции оперы стало рождение рок-оперы в 1960-1970-х годах под влиянием рок-музыки.

Жанр возник на рубеже 60-70-х годов[150] XX столетия благодаря активности композиторов академического направления музыкальной культуры. Новые средства выразительности рок-музыки их необыкновенно привлекали. Эстетика рок-оперы, в отличие от мюзикла, – «драма чувств», а не игра в них, как в музыке «третьего пласта»[151]. По своей сути рок-опера находится на стыке «второго» и «третьего» пластов.

От оперы в этот жанр приходит опора на библейский и исторический сюжет, где размышления затрагивают глубокие духовно-философские вопросы. По форме – номерное строение, используется симфонический оркестр или его инструменты, характерны арии, дуэты, хоровые сцены.