Музыка и мода XX века. От субкультуры к массовости

Принцип палимпсеста проявляется и в надписях, наносимых на футболки и другую одежду. Как пишет С. Кусков: «…надписи – это слой начертаний, который как бы произвольно накладываясь на изображение, развивается сам по себе – автономно, лишь ассоциативно увязываясь с другими слоями: фото, живописи, коллажа, каждый из которых просвечивает через другой, мерцая и подбрасывая загадки. Надпись здесь не объясняет, а усложняет низлежащий слой образов и материалов»[286]. С этой точки зрения можно рассматривать и надписи на одежде, завоевавшие сегодня огромную популярность. Их разнообразие очень велико: от персонажей комиксов или виртуальных игр и портретов кумиров до рекламы и даже непристойных выражений.

3.13 Музыка как источник вдохновения для дизайнеров высокой моды

Влияние музыки на все сферы культурной жизни XX века было столь велико, что позволило назвать его «веком музыки», тогда как век предыдущий являлся столетием литературы. Именно музыке подвластно передавать мироощущение молодого поколения, их эмоции и надежды на изменение мира. Эмоциональное воздействие музыки, способной создавать ассоциативные представления о явлениях и окружающем мире, более существенно по сравнению с другими видами искусств. Это дает повод назвать музыку одним из связующих элементов мира высокой художественной культуры и культуры молодежной, которая черпает вдохновение в неожиданных музыкальных направлениях. Новый феномен получил выражение в ином музыкальном языке, интернациональном и объединяющем по своей сущности, ставшим средством общения молодых людей. Вторым языком молодежной среды стал язык одежды. Они неразрывно связаны. Музыкальная мода становится генератором очередной молодежной субкультуры, а ее символика находит продолжение в визуальном образе ее представителей.

Дизайнеры вестиментарной моды на протяжении конца XX – начала XXI века вдохновлялись молодежными образами, созданными в стихийной уличной среде под влиянием новых музыкальных ритмов и направлений. Проникнутые философской идеологией, они не всегда понятны обывателю. Тем не менее переведенные на визуальный язык модных тенденций, образы, на первый взгляд далекие, становятся любимыми и воспринимаются как самые модные. Тенденции моды начала XXI века словно в калейдоскопе продемонстрировали обращение к некогда скандальным образам хиппи, панков, готов, рокеров, тедов, даже гипертрофированный костюм зут нашел свое отражение в коллекции Джона Гальяно. Кроме того, объемный, лишенный размера зут стал прообразом современных «безразмерных моделей» и тем самым основоположником метода проектирования оверсайз. Стиль гранж завоевал популярность у миллионов людей, став особенной «фишкой», дающей возможность скрыть свое финансовое положение. Непритязательный с виду, образ в стиле гранж решил проблему нивелирования отличий в костюме между социальными классами.

Пожалуй, ни одно из направлений молодежной среды, созданных на основе музыкальных течений, не осталось вне поля зрения дизайнеров и прошло через визуализацию образов в коллекциях прет-а-порте и от кутюр. Концептуальные идеи являются основой для создания дизайнерами коллекций вестиментарной моды. Источником творческого вдохновения зачастую становится музыка, ассоциирующаяся с визуальными образами. Показ модной коллекции не обходится без музыкального сопровождения, подбор которого чрезвычайно важен для выражения общей идеи коллекции. Но и сама музыка как тема, а также сценические образы музыкантов становятся одними из важных источников вдохновения современных дизайнеров костюма.

Рис. 15. Платье из коллекции Эльзы Скиапарелли «Музыка» и фрагмент платья, 1939 г.

URL: https://zen.yandex.ru/media/id/59f4b9aba936f4d4c24a38f4/istoriia-domov-mody-elsa-schiaparelli-5a60ab9c00b3ddca9f339f1c; https://annncuana.livejoumal.eom/1608.html (дата обращения: 06.04.2021)

Одной из первых обратилась к этой теме художник-модельер, работавшая в стиле сюрреализма, относившаяся к своим моделям как к произведениям искусства, Эльза Скиапарелли, создавшая в 1939 году коллекцию «Музыка» (рис. 15). Она вышила на платьях изображения нот и нотных линеек, украсила пояса, перчатки (рис. 16) и шляпки вышитыми изображениями музыкальных инструментов – бубнов, скрипок, музыкальных шкатулок, выполнила пуговицы в форме барабанов.

Дизайнер Валентино словно процитировал Скиапарелли, посвятив одну из моделей своей весенне-летней коллекции 2014 года музыкальной теме (рис. 17«). Ноты, написанные тонкой нитью на прозрачной органзе платья, словно готовы рассказать зрителю историю его создания на языке музыки.