Музыка как судьба

Слушал «Патетическую ораторию» по радио. Хорошая запись Кондрашина”. Слушал новую запись «Поэмы Есенина» с Темиркановым®. Не все — хорошо. Но в общем — неплохо. Хотя — несравнимо хуже, чем было на концертах в Париже. Оркестр — не так силен, дирижер тоже не совсем на высоте, а казалось, что он большой молодец, особенно на первом концерте. "Мужик" оратория (песни?) 1. Мужик (оркестровая партия?) Хор сделать четырехголосным (сильным=). Басы раскрепостить. Найти материал для оркестровой игры? 2. Размахнулось поле русских пашен 3. Душа грустит о небесах 4. Не от холода рябинушка дрожит ____ 9. революционная вещь 6. Пугачев? Кобыльи корабли 7. Кабацкая Москва, отрывок 8. Возвращение на родину (На Родине) Жжх Цвет у Есенина — одно из самых важных отличительных свойств поэзии. Голубая Русь. В этом не только голубой цвет, но и голубь, символ кротости, 7 символ Духа Святого”. «Детские песни» Влияние Лядова на Стравинского и Прокофьева (и др., конечно). В своем отношении к народной песне Чайковский продолжил Глинку («европеизация» в духе 18-го века). Мусоргский же спрягал Народную песню с более поздним европейским искусством (Берлиоз, Шуман) и шел, конечно, дальше. Конец 19-го века — упадок вкуса. Назову как символ — Рахманинов, Малер, Регер, Р. Штраус, оперы Массне. Рядом с этим, конечно, были: Григ, Дебюсси — ярко национальные, чистые по стилю явления, будущий «тодегп». Передача о Лядове* Полонез = стилизация 18-го века (портреты Сомова), а не «живой» полонез Мусоргского, с народным «мазурским» ладом. «Табакерка» — стилизация, фижмы и др. Сомов—Бенуа и вместе — «кукольность, игрушечность» мира, почти «Петрушка» Стравинского. Русские песни — от «Камаринской». «Баба-Яга», «Кикимора», «Волшебное озеро» — все время зло, злое, «злое озеро» (слова Лядова). От Глинки (Наина, Черномор), Корсакова (Кащей, 61

Звездочет, Шемаханская (злая) царица), Чайковского (Ротбарт, Король мышей) к Стравинскому, Прокофьеву и т. д. А где же доброе? (Прелюдии Лядова). Русская музыка последнего времени 1) Народная песня и духовный стих. 2) Старые мастера (анонимы, Калашников, Титов, Березовский, Бортнянский, Бавыкин и др.) 3) «Дилетанты»: Алябьев, Варламов, Верстовский, Гурилев, Булахов и др. 4) Глинка, Даргомыжский, Серов 5) Балакирев, Мусоргский, Бородин, Корсаков, Кюи 6) Чайковский, Танеев, Аренский, Рахманинов, Скрябин 7) (Корсаков), Глазунов, Лядов, Стравинский, Прокофьев. О современном этапе музыки Прогресс. Преуспевание в том, что научились умело, ловко двигать в любом направлении мертвую музыкальную материю. А дело-то в том, чтобы создавать ее — «живую». 31 июля <1975 г.> Слушал по радио 2-ю симфонию Сибелиуса. Какая-то громоздкая скука. Ни одного яркого мотива, ни одного яркого движения. Ощущение пустоты при заполненности (звуковой). Может быть, северная суровость? Но нет — суровости. Все же скерцо, главным образом. Произвел Брукнера, Глазунова и Сибелиуса — Вагнер. Декоративное, изобразительное, но не лишенное силы! Шостакович” Литературные привязанности: Гоголь, Пушкин, Чехов, Лев Толстой (статьи), Шекспир, словом — классика. Петербург-Ленинград — творческая тема: «Нос», 1-я симфония, 7-я симфония, 11—12-я симфонии. Любовь к городу — бытовая... Возврат к классическому искусству после Модернизма, Шутов и т. д. Арлекинада не была ему чужда. Но это скорее сродни европейскому «шутовству» (Шекспир), а не «скоморошине». «Трагическая арлекинада». Чувство формы, Ленинград, его пригороды. Возвратил Искусство к Большой теме, взял центром его прежде всего — глубокое, общезначимое содержание. Вольнолюбивый Бетховен, «голландец», как он иногда называл его. Бетховен «Героической симфонии», Аппассионаты, Бетховен пламенного «Эгмонта». 62