Музыка Ренессанса. Мечты и жизнь одной культурной практики

Мадригал. Начиная с 1530-х годов мадригал приобрел значение основного светского жанра XVI века. Этимология этого слова не вполне понятна. Не выяснено также, существовала ли в данном случае связь с мадригалами XIV века, преимущественно двухголосными. В основе своей корпус текстов состоит из итальянской лирики самых разных жанров. Стихотворения озвучивались по частям, и такое членение на части-отрезки давало большую свободу в выборе различных гомофонных или полифонических складов при декламации текста, а также при аффективной интерпретации текста, становившейся все более явной на протяжении XVI столетия. Хотя мадригалы поначалу были итальянским музыкальным феноменом (пускай их создатели не были итальянскими композиторами), они получили широкое хождение в Европе. В последней трети XVI века в Германии и Англии возникли свои собственные традиции мадригалов.

Мензуральная нотация. Этот более поздний термин обозначает систему знаков, какими записывали многоголосную музыку с последних десятилетий XIII до конца XVI века. В музыкальной теории того времени подобного термина не существовало; при помощи понятия musica mensurabilis подчеркивали единство записываемой музыки с техникой ее записывания. Музыка «измеримая» – в противоположность «плавной» или «ровной» музыке григорианских песнопений (musica plana) – характеризовалась точно выверенным соотношением долготы и краткости, что было отражено в центральных понятиях: longa и brevis. В эпоху Ренессанса эта система, в XIV веке выглядевшая чрезвычайно сложно, была существенно упрощена благодаря единообразному использованию французской модели, а также введению нот с незаполненной («белой») головкой. Мензуральная нотация не знала тактовой черты. Она основывалась на возможной двухдольности или трехдольности отдельных нотных значений, соотношения между которыми тщательно фиксировались. Мензуральная нотация не была приспособлена для записи партитуры, в ней отдельные голоса записывались по отдельности.

Месса. Многоголосное циклическое музыкальное оформление мессы было новацией XV века. Месса превратилась в основной жанр тогдашней музыки и сохранила это значение до конца XVI века. Месса включает пять частей ординариума (ordinarium missae): Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei, которые связаны между собой многочисленными композиционными приемами, в частности, единым для всех частей cantus firmus. Части проприума (proprium missae) подвергались музыкальной обработке по отдельности, достаточно редко в виде цикла (например, в «Choralis Constantinus»), и в целом проприуму принадлежит меньшее значение. Циклические обработки ординариума вместе с проприумом (в так называемой пленарной мессе (Plenarmesse)) оставались явлением исключительным; более или менее постоянно это имело место только в многоголосном реквиеме начиная со второй половины XV века (самые ранние примеры представлены у Дюфаи и Окегема).

Метриза (maîtrise). Этим словом, производным от maître, обозначают образовательное учреждение при кафедральных соборах или монастырских церквях. Небольшие группы мальчиков обучались там основополагающим дисциплинам, но кроме того, проходили специальный курс музыки. Такие школы возникли в результате административных реформ папской курии в XIV веке, а особое значение приобрели в XV веке в Северной Франции и Бургундии. Из них вышли новые музыкальные поколения XV и начала XVI столетия, что и привело к руководящей роли северофранцузских музыкантов в тогдашней Европе (в старой исследовательской литературе их часто называли «нидерландцами»). Хотя многие maîtrises просуществовали вплоть до Великой французской революции, они еще в XVI веке постепенно утратили свое прежнее значение – быть единственными институциями, через которые осуществлялось рекрутирование музыкантов. Предпринятая в 1440-х годах попытка перенести эту модель в Италию сначала не увенчалась успехом (в отличие от более поздней попытки учредить maîtrise в Вене), однако впоследствии эти maîtrises стали прообразом протестантских латинских школ. Если в XV веке мальчики-певчие задействовались чрезвычайно широко, во всех кафедральных капеллах кроме папской, то в XVI веке их роль уже не была столь значительной.

Многохорие. В XVI веке систематически разрабатывался возникший на сто лет раньше интерес к звучанию, организованному в пространстве. Центром подобных опытов стала Венеция, в особенности собор Сан-Марко, домашняя церковь дожей. Здесь практиковалось разделение музыкальной композиции на два, позже на несколько самостоятельных ансамблей, занимавших разные пространственные позиции.