Читаем Музыка Ренессанса. Мечты и жизнь одной культурной практики полностью

Традиция (письменная). Письменная музыкальная традиция эпохи Ренессанса подразделяется на григорианскую традицию, представленную в литургических книгах, и мензуральные записи многоголосия, разделенные по голосам. Позже возникли такие специальные формы, как табулатуры для инструментальной музыки и сборники псалмов. Как правило, голоса отдельными блоками записываются на развороте (двух соседних страницах), а сама книга – хотя и не вполне точно – именуется «книгой с хорами» (Chorbuch). В последней трети XV века происходит окончательное разбиение на отдельно записывавшиеся голоса; такие «поголосники» преобладали и в печатной практике (впервые этот тип издания реализовал венецианский печатник Оттавиано Петруччи в 1501 году). Рукописная и печатная традиции были одинаково значимы. Партитуры, как и достоверные автографы композиторов, встречаются крайне редко, в основном подобные случаи относятся к концу XVI века. Если в рукописях XV века обыкновенно представлены произведения разных авторов, то с изобретением книгопечатания все большее значение стали приобретать издания одного определенного композитора. В печатных изданиях книгам стали присваиваться порядковые номера, и наконец возникла нумерация музыкальных опусов (opera).

Фобурдон. О происхождении этого термина (англ. Faburden) исследователи неоднократно спорили, иногда с большим ожесточением. В целом здесь подразумевается техника исполнения, встречающаяся приблизительно с 1420-х годов: создание многоголосия, обычно трехголосия, за счет особой схемы движения третьего голоса (параллели в терциях и секстах к обоим «крайним» голосам). Голос специально не записывался, делалось только указание: a fau[l]xbourdon. Похож на то и прием XVI века под названием falsobordone, впрочем, использовавшийся в четырехголосии; притом конкретные генетические связи остаются невыясненными. В основном такая техника использовалась в малых литургических композициях: антифонах, гимнах и магнификатах.

Хорал. Понятие это с исторической точки зрения достаточно спорно. Во-первых, оно обозначает «григорианский хорал», то есть одноголосное пение в ходе святой мессы и «литургии часов». В эпоху Ренессанса, вплоть до Тридентского собора, репертуар хоралов постоянно пополнялся. Их записывали, как правило, квадратными нотами на линейке из четырех линий; специфические формы нотации вроде так называемого «письма подковными гвоздями» (Hufnagelnotation) исчезли в XV веке. Начиная со второй половины XV века наряду с рукописной традицией существовала и печатная. Печатные издания хоралов могли носить программные черты. Таковы, например, литургические книги, напечатанные по распоряжению мюнстерского архиепископа-курфюрста после того, как закончилось господство радикальных анабаптистов (1534–1535), или Editio Medicaea (1614). Относительно композиции и исполнения хоралов в эпоху Ренессанса существует много неясностей; это касается в том числе локальных вариантов и традиций. Во-вторых, словом «хорал» обозначают немецкие церковные песнопения времен лютеровской Реформации, в противовес «антему» (anthem) английской Реформации. Хотя в более ранний период уже существовала богатая традиция песнопений на народном языке, в 1520-х годах их функция изменилась (они стали исполняться в ходе литургии), как изменилась и форма письменной передачи (возникновение печатных сборников).

Шансон. Словом chanson обозначают многоголосные французские светские песни Ренессанса. Сначала они создавались исключительно в formes fixes, но после 1500 года формы становились все более свободными, что хорошо заметно уже в пятиголосных и шестиголосных шансон Жоскена Депре. Если в XV веке французские песни были распространены по всей Европе, то в XVI веке их значение ограничивалось областями франкоязычными или находившимися под французским влиянием. Сначала шансон были представлены в рукописях смешанного характера, вместе с другими жанрами, затем в так называемых шансонье (chansonniers), наконец в отдельных изданиях или печатных сборниках шансон.

Библиография

Печатные источники

Aaron 1516 – Aaron P. Libri tres de institutione harmonica. Bologna: Hector, 1516.

Aaron 1523 – Aaron P. Thoscanello de la musica. Venezia: Vitali, 1523.

Agostini 1583 – Agostini L. Il nuovo echo à cinque voci. Libro terzo. Opera Decima. Ferrara: Baldini, 1583.

Agricola 1532 – Agricola M. Musica Figuralis Deudsch. Wittenberg: Rhau, 1532.

Alberti 1973 – Alberti L. B. De pictura // Alberti L. B. Opere volgari / ed. by Cecil Grayson. Vol. 3. Bari: Laterza & Figli, 1973. P. 5–110.

Arcadelt 1539 – Arcadelt J. Il primo libro di madrigali a quattro. Venezia: Gardano, 1539.

Artusi 1600 – Artusi G. M. L’Artusi. Ouero delle Imperfettioni della Moderna Musica. Ragionamenti dui. Ne’ quali si ragiona di molte cose vitili, & necessarie alli Moderni Compositori. Venezia: Vincenti, 1600.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Антология исследований культуры. Символическое поле культуры
Антология исследований культуры. Символическое поле культуры

Антология составлена талантливым культурологом Л.А. Мостовой (3.02.1949–30.12.2000), внесшей свой вклад в развитие культурологии. Книга знакомит читателя с антропологической традицией изучения культуры, в ней представлены переводы оригинальных текстов Э. Уоллеса, Р. Линтона, А. Хэллоуэла, Г. Бейтсона, Л. Уайта, Б. Уорфа, Д. Аберле, А. Мартине, Р. Нидхэма, Дж. Гринберга, раскрывающие ключевые проблемы культурологии: понятие культуры, концепцию науки о культуре, типологию и динамику культуры и методы ее интерпретации, символическое поле культуры, личность в пространстве культуры, язык и культурная реальность, исследование мифологии и фольклора, сакральное в культуре.Широкий круг освещаемых в данном издании проблем способен обеспечить более высокий уровень культурологических исследований.Издание адресовано преподавателям, аспирантам, студентам, всем, интересующимся проблемами культуры.

Коллектив авторов , Любовь Александровна Мостова

Культурология