Читаем Музыкальный инстинкт. Почему мы любим музыку полностью

Forte, A. and Gilbert, S. E. Introduction to Schenkerian Analysis. W. W. Norton, New York, 1982.

Francès, R. La Perception de la Musique. Vrin, Paris, 1958.

Fritz, T. et al. ‘Universal recognition of three basic emotions in music’, Current Biology 19, 1—4 (2009).

Gabriel, C. ‘An experimental study of Deryck Cooke’s theory of music and meaning’, Psychology of Music 6 (1), 13—20 (1978).

Gaser, C. and Schlaug, G. ‘Brain structures differ between musicians and non-musicians’, Journal of Neuroscience 23, 9240—5 (2003).

Gjerdingen, R. ‘The psychology of music’, in The Cambridge History of Western Music, ed. T. Christensen, 956—81. Cambridge University Press, Cambridge, 2002.

Gjerdingen, R. ‘Leonard B. Meyer’, Empirical Musicology Review 3, 2—3 (2008).

Gosselin, N. et al. ‘Impaired recognition of scary music following unilateral temporal lobe excision’, Brain 128, 628—40 (2005).

Grant, M. J. Serial Music, Serial Aesthetics. Cambridge University Press, Cambridge, 2001.

Gregory, A. H. and Varney, N. ‘Cross-cultural comparisons in the affective response to music’, Psychology of Music 24, 47—52 (1996).

Grey, J. An Exploration of Musical Timbre. PhD thesis, Stanford University, California, 1975.

Grey, J. ‘Multidimensional perceptual scaling of musical timbres’, Journal of the Acoustical Society of America 61, 1270—7 (1977).

Grout, D. J. A History of Western Music, revised edn. J. M. Dent & Sons, London, 1960.

Hanslick, E. The Beautiful in Music, transl. G. Cohen. Novello, Ewer & Co., London, 1891.

Hargreaves, J. R. ‘The effects of repetition on liking for music’, Music Education 32, 35—47 (1984).

Hatten, R. Musical Meaning in Beethoven. Indiana University Press, Bloomington, 1994.

Hindemith, P. A Composer’s World. Anchor, Garden City, New York, 1961.

Ho, L. – T. ‘On Chinese scales and national modes’, Asian Music 14, 132—54 (1983).

Hodeir, A. Jazz: Its Evolution and Essence, transl. D. Noakes. Secker & Warburg, London, 1956.

Howell, P., Cross, I. and West, R. (eds). Musical Structure and Cognition. Academic Press, London, 1985.

Huron, D. ‘The melodic arch in Western folksongs’, Computing in Musicology 10, 3—23 (1996).

Huron, D. ‘The avoidance of part-crossing in polyphonic music: perceptual evidence and musical practice’, Music Perception 9, 93—104 (1991).

Huron, D. ‘Tonal consonance versus tonal fusion in polyphonic sonorities’, Music Perception 9, 135—54 (1991).

Huron, D. ‘Tone and voice: a derivation for the rules of voice-leading from perceptual principles’, Music Perception 19, 1—64 (2001).

Huron, D. Sweet Anticipation: Music and the Psychology of Expectation. MIT Press, Cambridge, Ma., 2006.

Huron, D. ‘Lost in music’, Nature 453, 456—7 (2008).

Huron, D. ‘Asynchronous preparation of tonally fused intervals in polyphonic music’, Empirical Musicology Review 3, 11—21 (2008).

Huron, D. and Veltman, J. ‘A cognitive approach to medieval mode: evidence for an historical antecedent to the major/minor system’, Empirical Musicology Review 1, 33—55 (2006).

Iverson, P. and Krumhansl, C. L. ‘Isolating the dynamic attributes of musical timbre’, Journal of the Acoustical Society of America 94, 2595—603 (1993).

Iversen, J. R., Patel, A. D. and Ohgushi, K. ‘Perception of rhythmic grouping depends on auditory experience’, Journal of the Acoustical Society of America 124, 2263—71 (2008).

Jackendoff, R. Review of Leonard Bernstein’s ‘The Unanswered Question’, Language 53, 883—94 (1977).

Jackendoff, R. and Lerdahl, F. ‘The capacity for music: what is it, and what’s special about it?’, Cognition 100, 33—72 (2006).

Jairazbhoy, N. A. The ragas of North Indian Music: Their Structure and Evolution. Faber & Faber, London, 1971.

Janata, P. ‘Brain electrical activity evoked by mental formation of auditory expectations and images’, Brain Topography 13, 169—93 (2001).

Janata, P., Birk, J. L., Van Horn, J. D., Leman, M., Tillmann, B. and Bharucha, J. J. ‘The cortical topography of tonal structures underlying Western music’, Science 298, 2167—70 (2003).

Jennings, H. D., Ivanov, P. Ch., Martins, A. M., da Silva, P. C. and Viswanathan, G. M. ‘Variance fluctuations in nonstationary time series: a comparative study of music genres’, Physica A 336, 585—94 (2004).

Jones, M. R. and Holleran, S. (eds). Cognitive Bases of Musical Communication. American Psychological Association, Washington, DC, 1992.

Juslin, P. N. and Laukka, P. ‘Communication of emotions in vocal expression and music performance: Different channels, same code?’, Psychological Bulletin 129, 770—814 (2003).

Juslin, P. N. and Laukka, P. ‘Expression, perception, and induction of musical emotions: a review and questionnaire study of everyday listening’, Journal of New Musical Research 33, 217—38 (2004).

Juslin, P. N. and Sloboda, J. A. (eds). Music and Emotion. Oxford University Press, Oxford, 2001.

Juslin, P. N. and Västfjäll, D. ‘Emotional responses to music: the need to consider underlying mechanisms’, Behavioral and Brain Sciences 31, 559—75 (2008).

Перейти на страницу:

Все книги серии Подарочные издания. Музыка

Снимая маску
Снимая маску

Автобиография короля мюзиклов, в которой он решил снять все маски и открыть читателям свою душу. Обладатель премии «Оскар», семи премий «Грэмми» и множества других наград, он расскажет о себе все.Как он создал самые известные произведения, которые уже много лет заставляют наши сердца сжиматься от трепета – «Кошки», «Призрак оперы», «Иисус Христос – суперзвезда» и другие. Остроумно и иронично, маэстро смотрит на свою жизнь будто сверху и рассказывает нам всю историю своей жизни – не приукрашивая и не скрывая. Он анализирует свои поступки и решения, которые привели его к тому, где он находится сейчас; он вспоминает, как переживал тяжелые периоды жизни и что помогло ему не опустить руки и идти вперед; он делится сокровенным, рассказывая, что его вдохновляет и какая его самая большая мечта. Много внимание обладатель премии Оскар уделяет своей творческой жизни – он с теплотой вспоминает десятилетия, в которые театральная музыка вышла за пределы театра и стала самобытной, а также рассказывает о создании своих главных шедевров. Даже если вы никогда не слышали об Эндрю Ллойд Уэббере раньше, после прочтения книги вы не сможете не полюбить его.

Эндрю Ллойд Уэббер

Публицистика
The Show Must Go On. Жизнь, смерть и наследие Фредди Меркьюри
The Show Must Go On. Жизнь, смерть и наследие Фредди Меркьюри

Впервые на русском! Самая подробная и откровенная биография легендарного вокалиста группы Queen – Фредди Меркьюри. К премьере фильма «Богемская рапсодия!От прилежного и талантливого школьника до звезды мирового масштаба – в этой книге описан путь одного из самых талантливых музыкантов ХХ века. Детские письма, архивные фотографии и интервью самых близких людей, включая мать Фредди, покажут читателю новую сторону любимого исполнителя. В этой книге переплетены повествования о насыщенной, яркой и такой короткой жизни великого Фредди Меркьюри и болезни, которая его погубила.Фредди Меркьюри – один из самых известных и обожаемых во всем мире рок-вокалистов. Его голос затронул сердца миллионов слушателей, но его судьба известна не многим. От его настоящего имени и места рождения до последних лет жизни, скрытых от глаз прессы.Перед вами самая подробная и откровенная биография великого Фредди Меркьюри. В книге содержится множество ранее неизвестных фактов о жизни певца, его поисках себя и трагической смерти. Десятки интервью с его близкими и фотографии из личного архива семьи Меркьюри помогут читателю проникнуть за кулисы жизни рок-звезды и рассмотреть невероятно талантливого и уязвимого человека за маской сценического образа.

Лэнгторн Марк , Ричардс Мэтт

Музыка / Прочее

Похожие книги

Наше время. 30 уникальных интервью о том, кто, когда и как создавал нашу музыкальную сцену
Наше время. 30 уникальных интервью о том, кто, когда и как создавал нашу музыкальную сцену

Новая книга Михаила Марголиса посвящена истории российского шоу-бизнеса и ключевым фигурам на его авансцене и за кулисами. В основе ее – уникальная документальная хроника. Это интервью, сделанные когда-то самим Марголисом. Сохранившиеся в газетных и журнальных подшивках, записях диктофона и различных эфирах – свидетельства эпохи, прямая речь героев и очевидцев событий.Вместе с автором мы перенесемся на 10, 20, 30 лет назад. Во времена, где Игоря Талькова только-только застрелили перед концертом, Валерий Меладзе – еще никому не известный певец, Игорь Крутой живет в Москве в коммуналке со старушкой, а Федор Бондарчук прогнозирует смерть видеоклипов. Это время появления на сцене Линды и Децла. Времена, когда 26-летний Филипп Киркоров считает, что образ артиста на сцене должен быть скромным. Времена, когда российский рок вышел из андеграунда и неожиданно для себя стал собирать стадионы, вкусив настоящей славы.В этой книге вы прочитаете интервью с Аллой Пугачевой, Борисом Гребенщиковым, Стасом Наминым, Тиграном Кеосаяном, Аленой Свиридовой и другими людьми, сделавшими российский шоу-бизнес таким, каким мы видим его сегодня.Одни имена стали уже классикой, про других сейчас никто не вспомнит. В этой книге достаточно прямой речи, фактов, крупных планов, портретов, чтобы почувствовать, как развивалась и менялась российская музыкальная «игра на выбывание», вместе с ее игроками и нашей действительностью.

Михаил Михайлович Марголис

Публицистика / Музыка