Наивное искусство и китч. Основные проблемы и особенности восприятия

Народное искусство, кажется, защищено от этого. Его защищает традиционность, – тот стержень, которым являются сложившиеся в творчестве многих поколений нормы наиболее выразительных и емких в содержании художественных решений. Хорошему мастеру, по-настоящему понимающему суть традиции, каноничность в народном искусстве вовсе не мешает. Он осознает специфику своего ремесла, стилистику, господствующую в произведениях промысла, которая создает «его лицо», поэтому устойчивость общих изобразительных принципов, технологических приемов, определенного отношения к материалу и образной типологии воспринимается таким мастером как данность. Утвердившиеся правила (и он осознает это) организуют и направляют, но совсем не препятствуют проявлению собственного творческого начала. Многие мастера, как мы знаем, вносят свой индивидуальный вклад в образные решения, дополняя и обогащая их, но традиционное у них по-прежнему доминирует, не допуская стилевых смешений. Успешного проявления ярких творческих индивидуальностей в разных видах народного искусства великое множество.

Однако и в народном искусстве в наши дни нередко встречаются примеры другого характера, среди которых могут быть и образцы китча. Тенденция к инновациям не всегда плодотворна, и художественная практика это демонстрирует. Их значение проверяется временем и согласованностью с локальными культурно-историческими традициями. Новшества могут быть приняты и могут быть отвергнуты промыслом. Стремление изменить традицию, внести в нее прежде незнакомое, упростить или, наоборот, усложнить художественные решения в соответствии с возникающими требованиями времени и задачами конкретных ситуаций всегда опасны для промыслов. Отрываясь от своей основы, утрачивая стилевой стержень, такие новаторские произведения обычно приближаются к стилевой эклектике, безвкусице. Именно традиционность и позволяет нам легко узнавать разные промыслы и локальные школы, и это очень важно. Желание во что бы то ни стало выделиться, выразить себя нарочито оригинально часто приводит (особенно молодых мастеров) к серьезным противоречиям. И найти выход из этих противоречий можно только двумя способами. Первый – продолжение пути в сторону личного, подчеркнуто индивидуального в творчестве, что приведет сперва к пограничной зоне между традиционным и авторским, а потом заставит перейти или к авторскому, или к традиционному искусству. Второй способ – изменение пути в сторону противоположную от традиции, в угоду вкусам основных заказчиков и потребителей. А это и приводит главным образом к тому, что называется китчем. Даже, казалось бы, опытные, хорошие мастера, имеющие навыки работы в традиции, при определенных условиях начинают создавать то, что действительно уже поражает серьезным отсутствием вкуса и всякого чувства меры. В наше сложное время художественная практика слишком часто сталкивается с большими трудностями, которые не ощущались в такой мере прежде. Они возникли с изменением социальных условий в обществе, с усилением роли массовой культуры и коммерциализацией, затронувшей разные сферы нашей жизни, в том числе и область искусства.

Для большей наглядности хотелось бы остановиться на явлениях китча в современном народном искусстве, художественных ремеслах, продолжающих развиваться на разных территориях, более конкретно, на отдельных примерах из довольно развитой в наши дни области деревообрабатывающих ремесел – на искусстве деревянной резьбы и строительного дела, т. е. народной архитектуре.

В Центральной части России: во Владимирской, Тверской, Ярославской, Костромской, Нижегородской областях – многие народные мастера издавна работают с деревом. Из дерева строили храмы и жилища, создавали хозяйственные и общественные постройки. Здесь всегда занимались деревянной резьбой, украшавшей дом снаружи и внутри, всегда изготавливали необходимый в хозяйстве инвентарь, посуду, мебель. Можно сказать, что мастера-резчики обычно были универсалами, способными выполнить разные виды работ. Занимались домовой резьбой (делали оконные наличники и фризы) и вместе с тем создавали столярные и токарные изделия, оформляли дома и делали мебель, дополняя ее всевозможными резными деталями, а иногда и вовсе осуществляли сложные, ответственные заказы церкви, работая над иконостасами и храмовой утварью.