Читаем Наивное искусство и китч. Основные проблемы и особенности восприятия полностью

Такие произведения, художественно-фантазийные, но не функциональные, все-таки китчем не назовешь. Это, скорее, и в самом деле больше произведения скульптуры, чем архитектуры как таковой. Автор таких решений в своей творческой деятельности занимает положение, пограничное между традиционным и новаторским.

<p>Под тяжестью «каменного цветка». Сказы Павла Бажова и массовое искусство Урала</p><p>Е.П. Алексеев</p><p>Екатеринбург</p>

Павел Бажов – фигура для уральцев знаковая и почитаемая. Неожиданный, фантастический успех «Малахитовой шкатулки» (1939), официальное признание (Сталинская премия), восторженные отзывы маститых литераторов вызвали у населения края законную гордость за добившегося известности в столицах земляка. Бажов оказался востребован детской аудиторией, понятен обывателю, привыкшему к тому, что «сказка – ложь, да в ней намек», удобен местным чиновникам всех мастей как «личность, определяющая региональный компонент в культурной работе». Да и интеллектуальная элита, постепенно осознав глубину и выразительность уральских сказов, прониклась уважением к их создателю. Недаром среди первых почитателей «Малахитовой шкатулки» был Андрей Платонов, отметивший в своей рецензии на книгу: «Здесь есть точное ощущение всемирного исторического нравственного закона: жизнь и работа людей вскоре, с течением времени, приведут их к счастью и высокой судьбе…»[85]. Уральцы обрели признанного мастера, который чудесным образом создал мифологию края, авторский эпос Каменного Пояса: «Бажов представил нам горнозаводской Урал как традиционно-сакральное место, многоликое, живущее одновременно в разных измерениях, определяющее человеческие дела и память и сохраняющее иерархию ценностей, соответствующую своему статусу»[86]. В последнее десятилетие ХХ столетия в регионе возникает «бажовское движение» – сообщество людей, для которых сказы Павла Петровича есть некое «тайное знание», зашифрованное послание человечеству. Бажов обретает статус Великого Учителя, благодаря которому должно произойти духовное возрождение Урала и всей России[87].

Именно многоликость Павла Бажова, неоднозначность оценок его произведений, связь с народным творчеством, массовой культурой и одновременно ощущение элитарности «бородатого колдуна» делают его фигуру неожиданно актуальной для современной художественной жизни Урала. Он нужен всем: и безвестным производителям безвкусной сувенирной продукции, и художникам наива, и мэтрам концептуального искусства. Так, иллюстратор и писатель Леонид Тишков именует себя «новым Бажовым» и, по примеру великого земляка, сочиняет новые мифологические миры: даблоидов, стомаков, чурок и водолазов[88].

При жизни Бажов был окружен художниками. Как вспоминал один из первых иллюстраторов сказов В.И. Таубер: «Они тянулись к нему не только потому, что его произведения были плодотворнейшей почвой для их творчества. Их влекло и то, что писатель сам был великий мастер живописать словами»[89].

Для всех обращающихся к творчеству Павла Петровича важна широкая известность бажовских сказов в России и за рубежом. Ведь с легкой руки сказителя Хозяйка Медной горы и Данила-Мастер становятся символами всего Урала, зеленая ящерица и каменный цветок – широко распространенными эмблемами, а цвет малахита – фирменным цветом края. Названия сказов – «Серебряное копытце», «Каменный цветок», «Медной горы хозяйка» – используются как вывески ресторанов, баров, кафе, клубов и торговых заведений. «Каменный цветок» и «Малахитовая шкатулка» – частое название ювелирных салонов и магазинов по продаже камнерезных изделий во многих российских городах. А фраза Хозяйки Медной горы: «Ну что, Данила-мастер, не выходит у тебя каменный цветок?» (в оригинале: «Ну что, Данило-мастер, не вышла твоя дурман-чаша?») – стала крылатой и фигурирует в народных анекдотах и шутках. Большую роль в подобной популярности сыграли кинофильмы, мультфильмы и спектакли по произведениям писателя.

Знакомство с творчеством Бажова начинается для уральцев с раннего детства: утренники в детских садах, праздничные мероприятия в школах и пионерских (детских) лагерях не обходятся без бажовских персонажей. Эти образы нещадно эксплуатируются разнообразными творческими коллективами. Фольклорные фестивали, ярмарки декоративно-прикладного искусства, городские празднества и другие широкомасштабные культурные мероприятия уральского региона активно используют популярность сказов Бажова.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Академик Императорской Академии Художеств Николай Васильевич Глоба и Строгановское училище
Академик Императорской Академии Художеств Николай Васильевич Глоба и Строгановское училище

Настоящее издание посвящено малоизученной теме – истории Строгановского Императорского художественно-промышленного училища в период с 1896 по 1917 г. и его последнему директору – академику Н.В. Глобе, эмигрировавшему из советской России в 1925 г. В сборник вошли статьи отечественных и зарубежных исследователей, рассматривающие личность Н. Глобы в широком контексте художественной жизни предреволюционной и послереволюционной России, а также русской эмиграции. Большинство материалов, архивных документов и фактов представлено и проанализировано впервые.Для искусствоведов, художников, преподавателей и историков отечественной культуры, для широкого круга читателей.

Георгий Фёдорович Коваленко , Коллектив авторов , Мария Терентьевна Майстровская , Протоиерей Николай Чернокрак , Сергей Николаевич Федунов , Татьяна Леонидовна Астраханцева , Юрий Ростиславович Савельев

Биографии и Мемуары / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное