Нас всех тошнит

В самом по себе буржуазном театре нет ничего плохого, и конкретно автор этого текста как раз сторонник красивых изобретательных масштабных постановок про отвлеченное, где художественность перекрывает всё остальное; перед моим внутренним зрителем-идиотом такой театр выигрывает у аскетичных, слепленных из текста и палок спектаклей в подвале Театра. doc. Однако российский извод этого самого буржуазного театра неизлечимо болен эскапизмом, который вообще больше похож на перверсию восприятия реальности. В «современном российском театре» на крупных сценах высказывание о реальности гражданской и политической идеально концентрируется в кейсе Кирилла Серебренникова, ставящего «Околоноля» Владислава Суркова или, например, Филиппа Григорьяна, у которого в «Женитьбе» экзекутор Яичница посещает дом Агафьи Тихоновны с толпой ОМОНа, осматривающих всё, включая вертел с мясом для шаурмы. Только в такой полуигровой форме с прихахатыванием (или основываясь на классике или издевательских текстах представителей политического истеблишмента) способен новый русский театр воспроизводить окружающую действительность на сцене. Есть, конечно, и другой способ: серьёзный, с надрывом и пафосом про несвободу – как сцена с огнём и полицейскими заграждениями у того же Серебренникова в «Машине Мюллер» – но это, разумеется, даже хуже, чем прихахатывание.

И вот на фоне этого всего работал Михаил Угаров и Театр. doc. Он занимал не просто позицию пассивного наблюдения на манер журналистской. Это был даже не просто особый тип свидетельствования, вычленяющий ключевые характеристики окружающей реальности и фиксирующий их в поле искусства. Это был такой тип наблюдения и транспонирования материала, собранного «из жизни» реальной, в жизнь сценическую, который сам по себе нёс мощный импульс перемен и преобразования, который делал высказывание мотивирующим зрителя на активную деятельность. Многим обязан современный театр Михаилу Угарову, но мы все как граждане совершенно точно обязаны ему одним: в государстве, где системообразующим принципом является тотальное невнимание к человеку и объективной (насколько это вообще возможно) реальности, Угаров разрабатывал такой тип текста и театра, который весь построен на предельном внимании к человеку, его жизни, его особенностям и парадоксам его существования в текущем времени.

В конце 90-х Угаров был руководителем программы «Моя семья», которую вел Валерий Комиссаров. Одна из рубрик этой передачи, «Маска откровения», вместе с логотипом компании «ВИD» отпечаталась штампом ужаса у молодых людей, росших на этом телевидении. И вот, в спектакле Ивана Комарова по пьесе Натальи Зайцевой «Абьюз», поставленной в Центре им. Мейерхольда в 2017 году, ключевым персонажем является женщина-трикстер-судья, одетая в барочную черно-белую маску, скопированную с маски откровения. Ничего не исчезает и всё возвращается.

Избранная библиография

Книги

Rebstock D, Roesner D. Composed Theatre: Aesthetics, Practices, Processes. GB: Intellect Books; 2012.

Paddison MP, Deliège, Irène, Max. Contemporary Music: Theoretical and Philosophical Perspectives. GB: Routledge Ltd; 2016.

Contemporary Theatres in Europe: A Critical Companion. Edited by Joe Kelleher and Nicholas Ridout. Abingdon and New York: Routledge, 2006.

Dixon, Steve Digital Performance: A History of New Media in Theater, Dance, Performance Art, and Installation, MIT Press, 2007.

Fischer-Lichte, Erika The Transformative Power of Performance: A New Aesthetics, Routledge, 2008.

Ranciere, Jacques. The Emancipated Spectator, London and New York: Verso, 2009.

Winslow L. Puppets, Masks, and Performing Objects. Whole Earth. 2002.

Brauneck, Manfred, and ITI Germany, editors. Independent Theatre in Contemporary Europe: Structures – Aesthetics – Cultural Policy, 2017.

Sandahl C, Auslander P. Bodies in Commotion: Disability and Performance. Ann Arbor: University of Michigan Press; 2009.

Wilcox D. Performance: A Critical Introduction. By Marvin Carlson. London and New York: Routledge, 1996.

Political Performances: Theory and Practice, edited by Susan C. Haedicke, et al., Editions Rodopi, 2009.

Greatest Shows on Earth: World Theatre from Peter Brook to the Sydney Olympics, edited by John Freeman, Libri Publishing, 2012.

Carlson M. Theatre Is More Beautiful Than War: German Stage Directing in the Late Twentieth Century. Iowa City: University of Iowa Press; 2009.

Nadel, Myron. Looking at Contemporary Dance: A Guide for the Internet Age, Princeton Book Company, 2012.

Weijdom, Joris. Mixed Reality and The Theatre of The Future, IETM, 2017.

Bonet, Lluis & Négrier, Emmanuel & Guérin, Michel. Music festivals a changing world, 2016.

Klaic, Dragan. Resetting the Stage: Public Theatre Between the Market and Democracy, Intellect Books Ltd, 2013.

Political Performances: Theory and Practice, edited by Susan C. Haedicke, et al., Editions Rodopi, 2009.

Grau, Andree, and Stephanie Jordan. Europe Dancing: Perspectives on Theatre, Dance, and Cultural Identity, Routledge, 2000.