Читаем Национальный музей антропологии Мехико полностью

На этой скульптуре изображен бог (или представляющий его жрец), восседающий на постаменте, его ноги скрещены и подтянуты к груди, взгляд обращен наверх. Экстатическое выражение лица позволяет предположить, что он находится в состоянии транса или под действием веществ, вызывающих изменение сознания. Тело фигуры покрывают цветы и одурманивающие растения, использовавшиеся служителями культа и считавшиеся священными. Мочки ушей украшены массивными круглыми дисками, на груди — ожерелье из когтей ягуара. Возможно, изначально в руках статуи находился музыкальный инструмент, позже утраченный, или скипетр, на острый конец которого было нанизано сердце. Вырезанный из отдельного куска базальта пьедестал украшен изображениями цветов и бабочек — символов человеческих душ.

Шиутекутли. Постклассический период 1250–1500. Камень. Высота — 111

Статуя Шиутекутли, принадлежавшего к сонму самых древних богов пантеона Центральной Мексики, найдена в Коксатлане. Бог огня, покровитель домашнего очага и повелитель вулканов изображен в образе молодого человека, облаченного в набедренную повязку характерного для воина типа и сандалии, украшением ему служат браслеты с подвешенными на них колокольчиками. Возможно, в руках персонаж держал символические предметы — оружие, щит, знамя или курильницу. Зубы и глаза фигуры инкрустированы перламутром и обсидианом, на голове сделаны специальные отверстия, в которые вставлялись пряди волос. Бог Шиутекутли носил титул «Владыка года», он был в центре внимания на торжествах, связанных с окончанием 52-летнего цикла, когда отсчет нового века знаменовался рождением нового огня, ему предназначались сердца брошенных в огонь жертв. Изображения огненного божества в разных его ипостасях известны еще в искусстве доольмекского периода и сводятся к нескольким основным типам. Иногда его голову украшает особый убор, напоминающий крылья бабочки, ацтеки часто представляли его лицо раскрашенным красной и черной красками.

Тыква. Постклассический период 1250–1500. Диорит. Высота — 30,5

Важнейшую часть рациона жителей Центральной Америки составляла растительная пища — кукуруза, фасоль, тыква, перец, томаты, какао и батат. Среди памятников искусства этого региона известно множество скульптурных изображений растений и плодов, в том числе выполненных из камня. Их функциональным предназначением было служить погребальными дарами, необходимыми умершему на пути в загробный мир.

Тыквенные культуры начали выращивать на территории Мексики приблизительно семь тысяч лет назад, отсюда испанцами они были завезены на территорию Европы. Особые сорта культивировались для получения широко применявшихся в хозяйстве сосудов. Сохранилось множество сделанных в форме тыквы сосудов, а также созданных в камне ее изображений. Данное выполнено с большой точностью — показаны продольные бороздки на кожуре, утолщение у основания плода. Поверхность изделия тщательно отполирована.

Полихромный сосуд. Постклассический период 1250–1500. Керамика. Высота — 28,7

Гончары постклассического периода Центральной Америки создавали изделия разных форм и размеров: чаши, блюда, горшки, кувшины, жаровни для обогревания помещений, храмовые курильницы, статуэтки и детские игрушки.

Простота и изящество отличают этот полихромный керамический сосуд, найденный в 1969 при строительстве станции метро «Пино Суарес» в историческом центре Мехико, на месте древнего церемониального центра. Тулово емкости имеет витую форму, которая образована четырьмя закрученными «стеблями». Внешняя поверхность стенок покрыта росписью в виде стилизованных флоральных мотивов — цветов с красными лепестками и белыми побегами по оранжевому фону. Живописный декор обусловил закрепившееся название музейного экспоната — «цветочная чаша». Ее основание и шейка украшены простым геометрическим орнаментом.

Шиумольпилли. Постклассический период 1250–1500. Базальт. Высота — 61

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Алхимия
Алхимия

Основой настоящего издания является переработанное воспроизведение книги Вадима Рабиновича «Алхимия как феномен средневековой культуры», вышедшей в издательстве «Наука» в 1979 году. Ее замысел — реконструировать образ средневековой алхимии в ее еретическом, взрывном противостоянии каноническому средневековью. Разнородный характер этого удивительного явления обязывает исследовать его во всех связях с иными сферами интеллектуальной жизни эпохи. При этом неизбежно проступают черты радикальных исторических преобразований средневековой культуры в ее алхимическом фокусе на пути к культуре Нового времени — науке, искусству, литературе. Книга не устарела и по сей день. В данном издании она существенно обновлена и заново проиллюстрирована. В ней появились новые разделы: «Сыны доктрины» — продолжение алхимических штудий автора и «Под знаком Уробороса» — цензурная история первого издания.Предназначается всем, кого интересует история гуманитарной мысли.

Вадим Львович Рабинович

Культурология / История / Химия / Образование и наука
Япония Нестандартный путеводитель
Япония Нестандартный путеводитель

УДК 520: 659.125.29.(036). ББК 26.89я2 (5Япо) Г61Головина К., Кожурина Е.Г61 Япония: нестандартный путеводитель. — СПб.: КАРО, 2006.-232 с.ISBN 5-89815-723-9Настоящая книга представляет собой нестандартный путеводитель по реалиям современной жизни Японии: от поиска жилья и транспорта до японских суеверий и кинематографа. Путеводитель адресован широкому кругу читателей, интересующихся японской культурой. Книга поможет каждому, кто планирует поехать в Японию, будь то путешественник, студент или бизнесмен. Путеводитель оформлен выполненными в японском стиле комиксов манга иллюстрациями, которые нарисовала Каваками Хитоми; дополнен приложением, содержащим полезные телефоны, ссылки и адреса.УДК 520: 659.125.29.(036). ББК 26.89я2 (5Япо)Головина Ксения, Кожурина Елена ЯПОНИЯ: НЕСТАНДАРТНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬАвтор идеи К.В. Головина Главный редактор: доцент, канд. филолог, наук В.В. РыбинТехнический редактор И.В. ПавловРедакторы К.В. Головина, Е.В. Кожурина, И.В. ПавловКонсультант: канд. филолог, наук Аракава ЁсикоИллюстратор Каваками ХитомиДизайн обложки К.В. Головина, О.В. МироноваВёрстка В.Ф. ЛурьеИздательство «КАРО», 195279, Санкт-Петербург, шоссе Революции, д. 88.Подписано в печать 09.02.2006. Бумага офсетная. Печать офсетная. Усл. печ. л. 10. Тираж 1 500 экз. Заказ №91.© Головина К., Кожурина Е., 2006 © Рыбин В., послесловие, 2006 ISBN 5-89815-723-9 © Каваками Хитоми, иллюстрации, 2006

Елена Владимировна Кожурина , Ксения Валентиновна Головина , Ксения Головина

География, путевые заметки / Публицистика / Культурология / Руководства / Справочники / Прочая научная литература / Документальное / Словари и Энциклопедии