Читаем Национальный музей антропологии Мехико полностью

Сосуд на трех ножках из Малиналько, где находился крупный город, культурный центр ацтеков, украшают горизонтально расположенные изображения танцующих обезьян. Энергичная и подвижная натура этого зверька ассоциировалась с танцем и игрой, представления о нем связывались с божествами музыки. Знаки, начертанные возле губ, символизируют пение или произнесение слов вслух. В растительных мотивах декора емкости современные исследователи видят цветы, считавшиеся атрибутами Макуильшочитля, бога музыки, танцев и веселья, имя которого переводится как «Пять Цветок». Волнообразный край устья предмета напоминает раскрытый венчик цветка. Возможное предназначение такого изделия — служить курильницей для ароматных трав или копала (смолы тропических деревьев) в честь богов танцев и музыки. В Древней Мексике красный цвет, в который окрашен сосуд, ассоциировался с кровью, жертвоприношениями и жизнью, рождавшейся благодаря им.

Куаушикалли. Постклассический период 1325–1521. Камень. Высота — 18,3

Религиозные воззрения ацтеков были основаны на необходимости жертвоприношений для поддержания мирового порядка, жертвенная кровь как носитель души, живущей в сердце человека, считалась необходимым условием движения солнца. Куаушикалли («орлиная тыквенная чаша») служили контейнерами для жертвоприношений, инструментов, использовавшихся при ритуальных кровопусканиях, пропитанной кровью бумаги, которая впоследствии сжигалась. Основной ритуал совершался на верхней площадке храма, жрец рассекал грудь жертвы специальным ножом и извлекал сердце, поднимал его вверх, окропляя кровью каменный алтарь, а затем помещал в куаушикалли. Кровавая жертва — человеческое сердце — поэтично сравнивалась с цветком. Ацтеки вели так называемые цветочные войны с четырьмя соседними областями: ритуальные битвы устраивались на специально отведенных полях, и целью военных действий было не уничтожение противника, а захват пленных для принесения их в жертву. На внешней поверхности стенок сосуда можно видеть рельефные изображения человеческих черепов с высунутыми языками, помещенные между двумя поясами плетеного орнамента. На дне чаши вырезан мяч, делавшийся из растительных волокон и начинявшийся шипами, с помощью которых жрецы, воины и правители проводили обряды кровопускания, прокалывая себе различные части тела.

Сосуд с маской бога дождя Тлалока. Постклассический период 1325–1521. Глина. Высота — 27

В мифологии ацтеков Тлалок («Заставляющий расти») выступает персонификацией воды, богом дождя, грома и молнии, повелителем съедобных растений, а также олицетворением светила третьей космической эпохи — Солнца Огненного Дождя. Его владения под названием Тлалокан мыслились расположенными на небе, где образуются облака, или на вершине горы. Там царило изобилие воды, пищи и цветов, туда попадали убитые молнией, утопленники и пораженные, говоря современным языком, водянкой. Согласно мифам, бог вместе с сестрой Чальчиуитликуэ обитал в доме с четырьмя комнатами и двором, где находились четыре больших кувшина, в которых заключены благотворящий дождь, засуха, болезни растений и разрушительные ливни. Творить дождь ему помогали помощники-тлалоки. Сохранилось множество изображений бога в камне, на стенных росписях, страницах манускриптов и керамических изделиях. Владыка вод традиционно представлялся с круглыми глазами (или со стилизованными изображениями змей вокруг глаз), клыками ягуара и змееподобными завитками возле носа. Особую разновидность изображений составляют ритуальные сосуды синего цвета, украшенные маской Тлалока. Похожие маски надевали во время ритуалов жрецы, олицетворявшие бога.

Изображение человеческого сердца. Постклассический период 1325–1521. Камень. Высота — 24,2

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Алхимия
Алхимия

Основой настоящего издания является переработанное воспроизведение книги Вадима Рабиновича «Алхимия как феномен средневековой культуры», вышедшей в издательстве «Наука» в 1979 году. Ее замысел — реконструировать образ средневековой алхимии в ее еретическом, взрывном противостоянии каноническому средневековью. Разнородный характер этого удивительного явления обязывает исследовать его во всех связях с иными сферами интеллектуальной жизни эпохи. При этом неизбежно проступают черты радикальных исторических преобразований средневековой культуры в ее алхимическом фокусе на пути к культуре Нового времени — науке, искусству, литературе. Книга не устарела и по сей день. В данном издании она существенно обновлена и заново проиллюстрирована. В ней появились новые разделы: «Сыны доктрины» — продолжение алхимических штудий автора и «Под знаком Уробороса» — цензурная история первого издания.Предназначается всем, кого интересует история гуманитарной мысли.

Вадим Львович Рабинович

Культурология / История / Химия / Образование и наука
Япония Нестандартный путеводитель
Япония Нестандартный путеводитель

УДК 520: 659.125.29.(036). ББК 26.89я2 (5Япо) Г61Головина К., Кожурина Е.Г61 Япония: нестандартный путеводитель. — СПб.: КАРО, 2006.-232 с.ISBN 5-89815-723-9Настоящая книга представляет собой нестандартный путеводитель по реалиям современной жизни Японии: от поиска жилья и транспорта до японских суеверий и кинематографа. Путеводитель адресован широкому кругу читателей, интересующихся японской культурой. Книга поможет каждому, кто планирует поехать в Японию, будь то путешественник, студент или бизнесмен. Путеводитель оформлен выполненными в японском стиле комиксов манга иллюстрациями, которые нарисовала Каваками Хитоми; дополнен приложением, содержащим полезные телефоны, ссылки и адреса.УДК 520: 659.125.29.(036). ББК 26.89я2 (5Япо)Головина Ксения, Кожурина Елена ЯПОНИЯ: НЕСТАНДАРТНЫЙ ПУТЕВОДИТЕЛЬАвтор идеи К.В. Головина Главный редактор: доцент, канд. филолог, наук В.В. РыбинТехнический редактор И.В. ПавловРедакторы К.В. Головина, Е.В. Кожурина, И.В. ПавловКонсультант: канд. филолог, наук Аракава ЁсикоИллюстратор Каваками ХитомиДизайн обложки К.В. Головина, О.В. МироноваВёрстка В.Ф. ЛурьеИздательство «КАРО», 195279, Санкт-Петербург, шоссе Революции, д. 88.Подписано в печать 09.02.2006. Бумага офсетная. Печать офсетная. Усл. печ. л. 10. Тираж 1 500 экз. Заказ №91.© Головина К., Кожурина Е., 2006 © Рыбин В., послесловие, 2006 ISBN 5-89815-723-9 © Каваками Хитоми, иллюстрации, 2006

Елена Владимировна Кожурина , Ксения Валентиновна Головина , Ксения Головина

География, путевые заметки / Публицистика / Культурология / Руководства / Справочники / Прочая научная литература / Документальное / Словари и Энциклопедии