Наука развития сознания и мозга

Возможности. Заявление о том, что каждый человек, обладающий музыкальным даром, может благодаря соответствующей системе развития стать музыкальным гением, возможно, покажется неправдоподобным. Однако это так. И также верно, что те, у кого нет никаких музыкальных задатков вообще, могут, если у них есть сильное желание развиваться в музыкальном плане, в какой-то степени стать талантливыми музыкантами. И здесь следует вспомнить о том, что возможности психики безграничны и, если этим возможностям дают шанс выразиться, препятствий к появлению таланта не существует.

Три фактора. Дабы развить музыкальную способность, все ваше внимание надо уделить трем факторам – мозгу, психике и душе. Причем душу здесь следует поставить на первое место, потому что в музыке выражение души – залог ее подлинности. Прекрасная музыка становится механической и фактически прекращает быть настоящей музыкой, если при ее выражении пренебрегают душой. Это происходит очень часто. Мы знаем, что даже легкие формы музыки – музыка, которая обращается только к поверхностным чувствам, – становятся глубже и тоньше, когда их исполняют с душой.

Развитие мозга. Мы говорили ранее, что мозг должен быть полностью развит независимо от того, какую способность вы желаете выразить.

Чтобы развить область мозга, связанную с музыкальными способностями, необходимо сконцентрироваться, как и прежде, на центре мозга, дабы накопить в этом важном месте как можно больше креативной энергии. Концентрируясь подобным образом, мягко привлеките тонкие силы из всех частей организма к центру мозга. Через несколько мгновений сюда потечет энергия через все нервы, потому что они встречаются в центре мозга. Вот почему он является и центром накопления энергии, а также местом, из которого энергию нужно направлять в те области мозга, которые вы развиваете.

Много энергии. Накопление энергии в центре мозга не будет лишать области тела необходимой силы, потому что в организме производится так много энергии, что остается много неиспользованной. Есть различные способы предотвратить эту потерю энергии, но они не будут иметь смысла, если сохраненная энергия не будет использоваться.

Как только творческая энергия сконцентрировалась в центре мозга, ее необходимо направить к музыкальным способностям. Первый шаг – направить эту энергию в правую часть черепа; второй шаг – снова сосредоточиться на центре мозга; третий шаг – направить энергию в левую сторону черепа; четвертый шаг – опять сконцентрироваться на центре мозга.

Эти четыре шага должны занять 1–2 минуты каждый и могут быть повторены несколько раз. Упражнение можно выполнять 2–3 раза в день.

Упражнения на концентрацию. Все упражнения на концентрацию должны быть очень спокойными и уравновешенными, но при этом мощными. Однако не нужно прилагать силу, потому что при таких действиях теряется безмятежность и равновесие, а это всегда мешает росту.

...

При выполнении этих упражнений следует помнить, что ваша цель – приумножить число синапсов в соответствующей музыкальной области мозга.

Это достигается при всеобъемлющей, сильной, хорошо сбалансированной, гармоничной субъективной концентрации, когда тонкие творческие энергии поставляются в изобилии. При исполнении музыки ученик должен сосредоточить внимание на обеих сторонах лба. Это не только разовьет саму способность к музыке, но и будет способствовать быстрому освоению каждого урока.

Распределение внимания. Если вы сконцентрированы на соответствующих областях мозга во время уроков музыки или ее исполнения, качество музыки будет намного лучше. Можно подумать, что такая концентрация разделит внимание, отвлекая вас от музыки. Но это не так.

Когда вы концентрируетесь на исполняемой вами музыке, то стремитесь пройти через музыкальную область мозга.

Это может быть достигнуто при небольшой практике. Через очень короткое время вы сможете одновременно удерживать внимание на музыке и на указанной области.

Непрерывное совершенствование. Большая ценность этого метода состоит в том, что он не только сразу улучшит результаты, но и развивает сам музыкальный талант, обеспечивая еще более выдающиеся результаты в будущем. Получается непрерывное совершенствование.

Чувствуя музыку. Важно вложить больше чувства в музыку, для этого развивайте области эмоций. Это просто необходимо, поскольку чем больше настоящих чувств вы сможете передать своей музыкой, тем более яркое впечатление она окажет на людей, которые слушают ваше выступление. Вот почему у хорошего музыканта должен быть богатый эмоциональный мир. Правда, необходимо сохранять уравновешенность и сбалансированность, чтобы чувства были под контролем и притом полными и гармонично выраженными.