Неокончательная история. Современное российское искусство

Вещественное, тактильное куриное перо для Костромы олицетворяет единство хаоса (в спутанном пуху у основания пера), логики (в четкой структуре его основной части) и духа (в продуманности, с которой микросвязки между волокнами определяют общую структуру пера). Перо в 1990-е было его любимым материалом — первым, который сделал Костроме имя. Он стал известен громким проектом «Оперение имен и символов», в ходе которого покрывал пушистым куриным пером разнообразные городские объекты, например пушку на бастионе Петропавловской крепости в Петербурге (1994) или гигантский кошелек, сквозь который осуществлялся вход на парадную лестницу петербуржского выставочного зала «Манеж» (1996). Цифра же легла в основу проекта «Инвентаризация»: Кострома маниакально нумеровал однотипные объекты, например кирпичи различных городских строений в Петербурге и Киле.

Однако при всей зрелищности «перьевых» проектов, подлинный интерес Костромы лежал в менее спектакулярной и более интеллектуальной плоскости: художественного переосмысления естественнонаучных данных о природных процессах. Отсюда и содержание его работ, материальное и тематическое: перо, яйцо, кристаллография, лед, замерзание, таяние, научная фотография. Физические процессы Кострома использует как метафоры процессов социальных и вовлекает в них зрителя. В 1999 году его инсталляция «Органический путь. Спираль пингвинов», основанная на орнитологических наблюдениях за поведением антарктических птиц, была метафорой поведения людей в условиях тяжелого, как арктический холод, экономического кризиса в России 1998 года. Как стаи пингвинов на Южном полюсе в морозы собираются в спираль, чтобы постоянно находиться в движении и не замерзнуть, так Кострома предлагал зрителям на площади в 800 квадратных метров двигаться в пространстве инсталляции — светящейся спирали, организуясь в единое социальное тело и переходя из социального хаоса в состояние нового спасительного порядка.

UNO. 2011. Инсталляция. Фото: Антон Галецкий. Предоставлено художником

Следующей любимой моделью Костромы стала капля. Глубоко погрузившись в физику капли, процессов замерзания и кристаллизации жидкостей, Кострома создал серию посвященных им инсталляций. Еще в 1999 году в галерее Gmurzynska в Кёльне он показал «кубометр дождя» как часть проекта «Органика»: тонну воды, разлитой в резиновые шарики-«капли». Тогда же была сделана «Инвентаризация желтого дождя»: художник выносил чистые холсты под дождь на семь секунд, затем засыпал их желтым пигментом, получая таким образом картины, написанные самими дождями — аэрозольными или ливневыми. В 2002 году эту линию продолжила инсталляция «Кристаллизация» — исследование процессов замерзания воды: подсвеченные видеопроекцией резиновые «капли», наполненные водой, окружали научные макрофотографии, фиксирующие стадии замерзания капель.

В процессе работы Кострома непрерывно консультируется с учеными — от физиков до кристаллографов, от генетиков до этнографов. Его интересуют общие закономерности, заставляющие живое и неживое, разумное и неразумное, микромир и макромир развиваться по единому закону: как, например, по его излюбленной спирали закручена и галактика, и пингвинья стая, и структура ДНК.

В последние годы Кострома обращает внимание на процессы, происходящие с краской, пигментами и почвой, когда те вбирают в себя влагу, набухают, а после — высыхают и растрескиваются. В проекте «Желтые земли» (начат в 1994) он использует ярко-желтый, почти лимонный пигмент — символ солнечного света — для создания нового живописного языка. Образующиеся на пигменте кракелюры становятся летописью на этом языке, каждая трещина — память земли, обретшая живописную форму. Свою доктрину Кострома называет organic way, органический путь, и признает, что идет малоизученной, непротоптанной дорогой: если искусство ХХ века было программно антиприродно, то его поворот к единству природного и социального предлагает более пристальный взгляд на внешний мир как метод интроспекции мира внутреннего.

Анна Матвеева

Оперение агрессии. 2008. Инсталляция. Предоставлено художником

Органический путь. Спираль пингвинов. 1999. Инсталляция. Предоставлено художником

Из проекта RED. Mein Kampf. 2006. Инсталляция, смешанная техника. Предоставлено художником

Группа «Синие носы»

В каждой шутке есть доля шутки

Основана в 1999. В настоящее время в нее входят Александр Шабуров (род. 1965, Березовский, Свердловская область) и Вячеслав Мизин (род. 1962, Новосибирск). Участники Венецианской биеннале (основной проект, 2005). Работы находятся в ГРМ, ГТГ, Киасме, Центре Помпиду и др. Живут и работают в Екатеринбурге, Новосибирске и Москве.