Неокончательная история. Современное российское искусство

Художники «Электробутика» вспоминают, что однажды их назвали «дизайнерами неолиберализма». Ответом на это определение стал проект «Дизайн неолиберального режима» (2013). На выставке по стенам были развешаны со вкусом раскрашенные кляксы, вырезанные по векторным формам из интернета. Надев специальные очки, зрители могли увидеть все ужасы современной экономической модели развитых стран: разгон демонстраций; тяжелый труд угнетенных; лицемерных политиков и тому подобное. Вывод: у денег, которые тратятся на искусство, иногда бывает темное прошлое.

В 2014 году Чернышёв и Шульгин открывают «Электромузей» — выставочное пространство, где они выступают как кураторы. Выставки, в которых участвуют молодые художники (а иногда и все желающие), часто связаны с культурой интернета и соцсетей и являются аппаратом осмысления актуальных тенденций в Сети.

На пике технологического бума первых двух десятилетий XXI века возникло понятие «продвинутый пользователь», который может подстраивать под себя функционал программы или устройства. Благодаря искусству «Электробутика» (и других медиахудожников) мы понимаем, что подобный осознанный подход к технологиям позволяет превратить порождаемые ими проблемы в решения.

Александр Журавлёв

3G International. 2010. Световая скульптура. Предоставлено художниками

Большая зеленая голова. 2011. Интерактивная инсталляция. Предоставлено художниками

Аристарх Чернышёв. Срочно! 2007. Инфоскульптура. Предоставлено художником

Николай Полисский

Ленд-артист-народник, спасший умирающую деревню и построивший свою цивилизацию

Род. 1957, Москва. Окончил ЛВХПУ. Участник группы «Митьки». Основатель фестиваля «Архстояние». Участник Венецианской архитектурной биеннале (павильон России, 2008). Лауреат конкурса «Инновация» (2021). Работы находятся в МАММ, Mudam и др. Живет и работает в Москве. polissky.ru

В 1989 году Николай Полисский — в то время живописец, близкий группе «Митьки», решил приобрести дом в деревне Никола-Ленивец. Вместе с ним в почти обезлюдевшие, но живописные заповедные места на берегу Угры переехало еще несколько друзей — художников и архитекторов. В Никола-Ленивце Полисский нашел иной, нежели живопись на пленэре, способ взаимоотношений с прекрасным русским пейзажем, став первым русским ленд-артистом. Правда, в отличие от американских классиков, таких как Роберт Смитсон или Майкл Хейзер, Полисский не пытался перепахать ландшафт — его вторжения в природу были хотя и масштабными, но принципиально эфемерными и сезонными, как природные явления. Его первым проектом стала огромная армия снеговиков, штурмующих берега Угры (2000), за ними была «вавилонская» башня из сена (2000), в конце концов ставшего кормом для скотины, а потом последовали зиккурат из дров (2001), пошедших на растопку, и вполне римских очертаний акведук, тавтологически сделанный из снега (2002). Произведения Полисского были не только ленд-артом, но и своего рода «социальной скульптурой» в бойсовском смысле — масштабные работы делались совместно с никола-ленивецкими крестьянами, которым Полисский предложил увидеть искусство в их привычных занятиях и забавах: метании стогов, складывании поленниц или лепке снеговиков и снежных крепостей. Полисскому удалось буквально спасти исчезающую деревню и найти занятие ее обитателям: они выступали его помощниками и соавторами по всему миру, от подмосковного фестиваля «Арт-Клязьма» до европейских музеев и парков скульптур. Ранние его проекты эфемерны и были доступны для публики только в виде фотодокументации, но вскоре Полисский начал создавать постоянные сооружения и приглашать зрителей в Никола-Ленивец. С 2006 года в деревне проходит международный фестиваль ландшафтной архитектуры «Архстояние», превратившийся в хорошо работающее коммерческое предприятие.

Создание инсталляции «Сенная башня». 2000. Предоставлено художником