Читаем Networked David Lynch полностью

Встреча Джорджа Лукаса и режиссера "Головы ластика" и "Человека-слона" для обсуждения "Возвращения джедая" была далеко не анекдотом, а действительно имела место. После совместной трапезы в традиционной закусочной и поездки на спортивном автомобиле Лукаса общий язык быстро иссяк. Лукас представил Линчу прототипы плюшевых существ, которые стали известны как эвоки, в своей мастерской визуальных эффектов ILM (Industrial Light and Magic). Линч упустил возможность заработать несколько миллионов долларов, вежливо отказавшись от предложения снять фильм, придя в ужас от идеи руководить армией плюшевых медведей. Эта странная встреча не только вдохновляет на рассуждения о том, как в 1983 году Дарт Вейдер чуть не открыл для себя трансцендентальную медитацию, но и представляет собой обмен между двумя очень разными подходами на перекрестке художественных и культурных сетей, которые исследователь медиа Генри Дженкинс назвал трансмедийным повествованием: "Истории, которые разворачиваются на нескольких медиаплатформах, и каждая из них вносит свой вклад в наше понимание мира" (2006: 293). Различия можно найти не только в сюжете, но и в его повествовательном обрамлении, а также в иммерсивной звуковой и визуальной эстетике. Размышления над этим позволяют отвлечься от традиционного нарративного и когнитивного фокуса трансмедийного повествования. Следуя по этому пути, данная глава откроет альтернативный маршрут, который не так часто используется в дискурсе трансмедийных исследований.

В этой главе на примере "Твин Пикса" рассматривается эстетический выбор в процессе создания мира. Другие обходные пути уже рассматривались в связи с нео-нуаром Линча в таких исследованиях, как "Обходные пути и потерянные магистрали" Фостера Хирша (Hirsch 1999). В отличие от распространенной идеи постмодернистской иронии в интерпретации Линча, концепция аудиовизуальных обходов в этой главе позволяет оценить отдельные моменты эстетической интенсивности. Обходы значительно отклоняются от традиционной целевой экономики эпизодического телевизионного повествования. Горизонтальная структура потокового вещания телесериала позволяет создавать эмоциональные аффекты и ассоциативные мысли. Фильм "Твин Пикс: Огненная прогулка со мной" (1992) не способствует развитию коллективного разума, поскольку добавляет лишь немногое к тому, что уже было описано в сериале и его романах. Тем не менее, по интенсивности эмоционального воздействия, связанного с борьбой Лоры Палмер, которую старательно обходят стороной коленопреклоненные постмодернистские иронисты, фильм является результатом возвращения к мрачным настроениям бытовой мелодрамы и классического фильма нуар. Эстетическое переживание повествования, уже знакомого по телесериалу "Твин Пикс", но не показанного в его рамках, происходит в результате реконфигурации сеттинга от остроумной мыльной оперы к экзистенциальному ангсту, от "Пейтон Плейс" (1964-9) к Ингмару Бергману. Перелом, возникающий в результате возвращения к ранее подавленному началу повествования, позволяет будущим зрителям сконфигурировать свой опыт знакомства с "Твин Пиксом". Они могут начать с "Огненной прогулки со мной" перед просмотром сериала, пройти иконографический маршрут по выставке живописи и изобразительного искусства Дэвида Линча, поразмышлять над мифологией, изложенной в романах Марка Фроста, и составить собственный трек-лист из саундтреков Анджело Бадаламенти.

Исследователь медиа Колин Харви определяет трансмедийные конфигурации как

процессы манипулирования и переговоров, посредством которых участники вовлекаются в трансмедийные сети [...] Это может касаться не только принятия решения о том, с каким элементом трансмедийной сети взаимодействовать - например, смотреть ли мультсериал Star Wars Rebels или играть в консольную игру Star Wars Battlefront, - но и конфигуративных стратегий, необходимых для взаимодействия с конкретным элементом данной трансмедийной сети". (Harvey 2019: 158)

 

В случае с "Твин Пиксом" трансмедийные конфигурации дают совершенно разные впечатления, если вы выберете фильм "Огненная прогулка со мной" или телевизионный пилот как точка входа. Сериал относится к тем немногим явлениям поп-культуры, которые соединяют картинную галерею с разговорами в кулере, а современные модернистские саундтреки - с ностальгическим удовольствием от раскапывания старых странных поп-пластинок в ящиках. Картина Линча "Ангел Тотальности" (2009) может быть интерпретирована как продолжение центрального визуального мотива "Огненной прогулки со мной", так же как видеоклип, сопровождавший песню Джули Круз "Falling on MTV", может быть связан с мейнстримовым успехом первого сезона. Прогуливаясь по этим трансмедийным маршрутам, можно получить ассоциативный эстетический опыт, не слишком задумываясь о повествовательных схемах.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Эпоха сериалов. Как шедевры малого экрана изменили наш мир
Эпоха сериалов. Как шедевры малого экрана изменили наш мир

Масштабный всплеск зрительского интереса к Шерлоку Холмсу и шерлокианским персонажам, таким, как доктор Хаус из одноименного телешоу, – любопытная примета нынешней эпохи. Почему Шерлок стал «героем нашего времени»? Какое развитие этот образ получил в сериалах? Почему Хаус хромает, а у мистера Спока нет чувства юмора? Почему Ганнибал – каннибал, Кэрри Мэтисон безумна, а Вилланель и Ева одержимы друг другом? Что мешает Малдеру жениться на Скалли? Что заставляет Доктора вечно скитаться между мирами? Кто такая Эвр Холмс, и при чем тут Мэри Шелли, Вольтер и блаженный Августин? В этой книге мы исследуем, как устроены современные шерлокианские теленарративы и порожденная ими фанатская культура, а также прибегаем к помощи психоанализа и «укладываем на кушетку» не только Шерлока, но и влюбленных в него зрителей.

Анастасия Ивановна Архипова , Екатерина С. Неклюдова

Кино
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино