Нина Риччи

Что нам дают эти исследования, что они подтверждают? Нина Риччи вышла замуж, уже имея профессиональный опыт и амбиции. С другой стороны, она вовсе не отрицала классические семейные ценности, никогда не проповедовала феминистских идей, не боролась ни за права женщин вообще, ни за свои в частности. Она являлась ярким представителем тех женщин, которые работали и до, и после замужества: у нее были бедные родители, из-за чего она приобрела профессиональный опыт совсем в юные годы; она уехала далеко от родины и не имела возможности полагаться на семью, родственников и друзей; Париж предоставлял в разы больше перспектив, чем другие города, и там к работающим женщинам относились иначе – с более прогрессивной точки зрения. Ну и еще один немаловажный момент: именно в сфере пошива одежды женщины были наименее всего подвержены дискриминации, а соответственно имели все шансы преуспеть, что подтверждает целая плеяда женщин-кутюрье, вышедшая на авансцену в первой половине XX века. Даже если бы муж Нины сумел сделать успешную карьеру в Париже, вряд ли бы она отказалась от работы, приносившей ей не только заработок, но и удовольствие. В то же время взгляд на мужчину как главу семьи оставался превалирующим. Разводы не поощрялись: у добившейся развода женщины появлялось много проблем, общество смотрело на нее с осуждением. Эта двойственность того периода очень ярко очерчивает сложности, с которыми сталкивались успешные женщины. У них не было доступа к своим финансам, даже заработанным ими самостоятельно. Каждый шаг – от снятия денег в банке до устройства на работу – должен был одобрить муж. Успешность вовсе не предоставляла свободы действий. А с рождением детей ситуация еще больше усложнялась, если семья не имела помощников. В этом случае часто карьере женщины приходил конец – она могла работать только дома, и то не в полную силу. А так как все еще преобладали большие семьи, женщина на протяжении тех лет, когда она рожала детей, не могла получать профессиональный опыт и продвигаться по карьерной лестнице.

Нина видела, что муж чувствует себя в Париже несчастливым, но возвращаться в Италию, где жила вся его родня, ей совсем не хотелось. В 1905 году, когда Нине исполнилось 22 года, у пары родился сын Робер. Нина надеялась, что рождение ребенка изменит их жизнь, что для Луиджи это будет стимулом для поиска работы. В первое время рождение сына и в самом деле, казалось, преобразило Луиджи. Так как заниматься только драгоценными камнями для него стало делом сложным, он переключился на украшения, для которых они не требовались. Спрос на них оставался стабильным: кто-то не имел достаточно денег, чтобы покупать настоящие украшения, и покупал поддельные, кто-то не пытался заменить настоящее подделкой и довольствовался недорогой бижутерией. До моды на бижутерию, которую ввела Коко Шанель, оставалось буквально несколько лет, но уже в ту пору работавшие женщины, желавшие купить себе украшения, вполне ею довольствовались.

В высшем обществе мода на драгоценности диктовалась Лондоном и Парижем. В статье «Мода в ювелирном искусстве», опубликованной в «Вашингтон пост» 1 ноября 1905 года, писалось, что возвращается мода на солидные украшения из настоящего золота. Среди модных камней упоминались изумруды, черные бриллианты, розовый жемчуг, розовые и зеленые сапфиры. «И халцедон, зеленый камень, найденный в Силезии[4], стал тоже моден, но в менее, чем золото, дорогом обрамлении». Отмечалось, что жемчуг дорожает с каждым годом, а черный жемчуг становится все более редким. Одним из редких украшений, продемонстрированных в 1905 году, называлось колье из жемчуга разных цветов: розового, белого, черного, бронзового и так далее. Все большую известность обретал аметист. Среди полудрагоценных камней наибольшую популярность имели розовые кораллы. Далее следовали: розовато-лиловый кунцит, бледно-зеленый хризолит, темно-зеленый турмалин. Камнями украшали пряжки, пояса, часы. Особой популярностью пользовались сумочки, отделанные золотом и драгоценными камнями.

Но если украшения для высшего общества все-таки, как и ранее, выполняли индивидуальные мастера, то для массового покупателя и здесь удешевление достигалось за счет фабричного производства. Богатая публика, следующая моде на бижутерию, заказывала изделия из стекла и эмали. Прежде украшения говорили о власти и статусе, но в конце XIX – начале XX века средний класс начал составлять огромный рынок для сбыта ювелирной продукции. Модели копировались у аристократии: гарнитуры, комплекты, крупные камни… В Италии среди туристов среднего класса, приезжавших в то время в страну, популярность набирали камеи и мозаичные украшения, но аристократия по-прежнему покупала бриллианты.