Нина Риччи

Нину Риччи справедливо можно назвать первым великим стилистом. В романтической утонченности вечернего платья из кружева шантильи ей удавалось сохранить изумительный баланс в многочисленных ярусах рюшей и бантов. В неоклассической драпировке она ловко укладывала шифон нескольких тонов, которые перекрещивались на плечах и на талии, волнами ниспадая до пола. Классические черные платья Нина Риччи украшала белыми орхидеями по вырезу горловины и низу юбки… В конечном счете все было предназначено для того, чтобы выделить женщину, подчеркнув ее индивидуальность. Виртуозность Нины Риччи подчинялась единственному безусловному требованию: придать блеск простоте.

Кстати, кружева снова возвращались в моду, так как были способны сделать изысканным любой наряд. Сразу после Первой мировой войны дамы, в особенности на курортах, носили белые платья, вышитые гладью, со вставками из валансьенских кружев (белое кружево, внешне имеющее сходство с современным тюлем). Но в 1930-е годы Нина Риччи использовала кружева шантильи, которые, в противовес валансьенским, изготавливались из натуральной шелковой нити, как правило черной, и весьма эффектно смотрелись поверх светлых тканей – белых, кремовых, светло-бежевых, нежно-желтых и других. Даже белые свадебные наряды только выигрывали от добавления кружева шантильи, названного так по названию города, где в XVIII веке его начали изготавливать. Сначала, правда, как и валансьенское кружево, его делали из «блонды» – шелковых нитей бледно-желтого цвета, популярного в то время. В 1825 году в этой отрасли в Шантийи и его окрестностях работало уже более тысячи женщин. В XIX веке торговцы постепенно отказались от белого кружева в пользу нового – черного, особенно тонкого кружева с цветочным узором. Полное деликатности и изысканности, оно соответствует новой моде и начинает называться «шантильи» и пользуется огромным успехом во всей Европе. Его можно увидеть не только на платьях, но и на шалях, зонтиках, веерах… Другие города тоже начинали выпускать это кружево под тем же названием. Во второй половине XIX века мода на шантильи идет на убыль, совсем исчезая к Первой мировой войне, но в 1930-е некоторые дома моды возродили интерес к черному кружеву.

Внешнее лишь отражает внутреннее, считала Нина Риччи. Стиль должен подчеркивать характер женщины. А мода позволяла правильно расставить акценты, чтобы женщина выглядела привлекательно и чувствовала себя на высоте. Но, несмотря на всю изысканность вкуса, высшее общество никогда не говорило о Нине Риччи с придыханием. Ее дом смотрелся немного странно в довоенном Париже, хотя и был одним из самых успешных. Его никогда не ставили на один уровень с домами моды Шанель, Ланвин или Вионне. Если те становились популярными на международном уровне, то модели Нины Риччи любили покупать внутри страны провинциальные женщины высокого достатка. Главный редактор американского журнала «Вог» Эдна Чейз и журналистка «Нью-йоркера» в Париже Дженет Флэннер, чьей задачей в 1930-х годах было описывать события, которые происходили в домах высокой моды, писали о ком угодно, но не о Нине Риччи. Американские туристы, приезжая в Париж, не знали об этом доме высокой моды – популярность за пределами Франции к нему пришла куда позже. Нина Риччи спокойно относилась к подобному положению вещей. Ей в принципе было не свойственно суетиться. Она четко понимала желания своей верной клиентуры, которая постоянно расширялась, благодаря рекомендациям и рекламной деятельности Робера.

В стильности сложно отказать большинству домов высокой моды той межвоенной эпохи. Но главное, стиль был присущ самим женщинам-кутюрье, которые завоевали тогда подиум. Фотографии тех лет показывают, насколько они отличались друг от друга, насколько их внешний вид, одежда, образ жизни разнились. Тем не менее Нина Риччи, Коко Шанель, Эльза Скиапарелли, Жанна Ланвин создали тот удивительный облик женщины 1930-х, который не спутаешь с другим: гремучая смесь бунтарства с классикой, когда к обеду они надевали платье от Шанель, а к ужину наряжались в туалеты от Ланвин. Почти все дамы-кутюрье вышли из бедных семей, поднявшись к вершинам моды с самых низов. Откуда они узнали о стиле, элегантности, изяществе? Как они сумели сделать так, чтобы по их указке одевались самые богатые и знаменитые женщины мира? Внутреннее чутье, способности и талант, данный свыше, – конечно, да. Но, кроме того, безумное трудолюбие, годы, потраченные на оттачивание мастерства, зоркий глаз, отмечающий детали, и умение попасть точно в стиль эпохи, которая во весь опор во всех этих красивых нарядах неслась в пропасть Второй мировой войны.

Глава 4 Сын