Нина Риччи

Часто говорят о важности гармонии внутреннего и внешнего («в человеке все должно быть прекрасно…»). Таким образом, одежда демонстрирует связь между модой и индивидуальностью человека, это часть личности. «Мы все, так или иначе, демонстрируем свою сущность через наш внешний вид, и эта демонстрация по необходимости соответствует моде… Безусловно, на планете найдется масса людей, безразличных к моде, но в нашей части мира в данный исторический момент практически невозможно стоять вне поля воздействия данного феномена. Быть вне игры и выйти из нее осознанно – значит оставаться в поле ее действия»[36]. Конечно, мода в современном понимании существовала не всегда. Только со времен позднего Средневековья изменения в одежде перестали быть редкими и случайными – они стали происходить постоянно и ради самих изменений. Основные формы одежды быстро видоизменялись, в то время как менее важные ее элементы трансформировались еще быстрее. Порой фасоны меняли без каких-либо причин: ширина плеч, объем бюста и талии, длина одежды, форма головных уборов и обуви все больше отклонялись от природных контуров тела. А уж в XVIII веке с появлением большой прослойки богатой буржуазии, «мода на моду» начала обладать реальной властью: появились первые журналы моды, что способствовало еще более быстрому распространению новых фасонов. Основной чертой моды становится отход от традиций («Новая мода является освобождением от старой. Проблема заключается в том, что в данном случае происходит замена одной доминирующей силы другой, и человек точно так же, как и раньше, подчиняется тирании новой моды. Современность освобождает нас от традиций, но делает рабами нового императива»[37]).

Апогея данные тенденции в моде достигли именно в начале XX века, далее уже развиваясь по проложенному первопроходцами пути. Живший в конце XIX – начале XX века австрийский архитектор Адольф Лоос заявлял, что предметы без украшений дольше будут сохранять свою эстетическую ценность, чем предметы, богато украшенные, и, следовательно, мужская мода должна будет заменить женскую. Это и происходило: после Первой мировой войны женщины быстро переняли многие предметы мужского гардероба, а украшательство практически сошло на нет. В контексте развития моды в начале XX века также интересно мнение философа Иммануила Канта, который еще в конце XVIII века заявлял, что мода к красоте не имеет никакого отношения и может «выражаться в невероятном и даже отчасти отталкивающем», то есть речь идет в большей степени о «превосходстве над другими», чем о достижении «хорошего вкуса». Куда как современное высказывание, и оно прекрасно характеризует первые десятилетия XX века. «Постепенно красота также перестала быть центральной эстетической нормой, а требование новизны стало наиболее решающим, т. е. логика моды превзошла все остальные эстетические установления»[38]. Однако всегда оставались кутюрье, пытавшиеся совместить красоту, эстетику костюма и современные тенденции в моде. Нина Риччи даже не пыталась никого шокировать, она удивляла красотой, элегантностью и высочайшим качеством материала и кроя. На такое всегда находились любители, ведь это по большому счету попытка приблизиться к идеалу: не изменить себе, не изменить традициям и не изменить моде. Модное, ядром которого является классика.

Но достаточно ли было Нине Риччи самой соблюдать свои принципы? Конечно, ее сын, несмотря на то, что формально он вначале исполнял лишь организаторские, управленческие функции, должен был находиться в согласии с матерью. Есть фотографии, на которых мать и сын обсуждают новые модели. Деловая обстановка вовсе не умаляет очевидной гармонии между ними. И опять вернемся к Раймонде – она вписывалась в семейный круг Риччи без проблем, без внутреннего, и уж подавно без внешнего конфликта, что, учитывая разницу в происхождении и воспитании, явление крайне редкое. Мода 1920-х—1930-х действительно ставила себе целью быть удобной для всех. После этого прорыва сделать в моде что-то новое оказалось практически невозможно. В отличие от новых технологий мода опять застыла, меняя лишь несущественные детали, короткое на длинное, широкое на узкое и наоборот. Но те годы совершили революцию. Были кутюрье-авангардисты; оставались те, кто сохранял преданность классическому стилю. Так родилась современная мода, когда каждый может найти для себя свое, показать свою индивидуальность. Свобода самовыражения зарождалась на подиумах тех лет. Если Коко Шанель должна была изобрести лаконичное черное платье, то Нина Риччи должна была его украсить. Каждому свое.