Нина Риччи

В 1945 году по инициативе Лелонга и Робера Риччи был создан первый Театр моды. Он представлял собой передвижную выставку проволочных манекенов с гипсовыми головами, которых нарядили в дополненные аксессуарами наряды парижских кутюрье. Кукол поместили в тщательно продуманные декорации, и они «гастролировали» по Европе и Северной Америке, демонстрируя, что парижская индустрия моды жива. Фактически они стали послами французских домов моды. На манекенах можно было увидеть вечерние платья, строгие костюмы и даже пляжные наряды. Каждый образ дополняла миниатюрная обувь и аксессуары: перчатки, дамские сумочки, ювелирные украшения, шляпки. Кутюрье подумали и о такой мелочи, как шелковое нижнее белье для кукол. Некоторые куклы действительно ходили по подиуму – из-за кулис их дергали за веревочки, как в настоящем кукольном театре.

Первые показы состоялись в Париже с 28 марта по 29 апреля 1945 года, а затем Театр моды поехал в Лондон, Лидс, Барселону, Стокгольм, Копенгаген и Вену. После этого куклы были полностью переодеты в изделия новой коллекции 1946 года и отправлены в Соединенные Штаты, где их выставляли в Нью-Йорке и Сан-Франциско. Показ состоял из четырнадцати сценок, оформленных под художественным руководством Кристиана Берара. Декораторами Театра стали Эмилио Гро Сала, Жан Денис Малькле, Жан Сент-Мартин и Луи Тушаг.

Гро Сала родился в Каталонии. Когда началась гражданская война в Испании, вместе с женой бежал в Париж. Он иллюстрировал книги Бодлера, Флобера, Мопассана, Пруста, Достоевского (вышедшего в переводе на французский язык в 1947 году) и многих других авторов. Малькле – известный французский художник-плакатист и театральный декоратор. Первый его значимый контракт был заключен с театром «Комеди Франсез». Затем он работал с огромным количеством театральных режиссеров, создавал декорации к операм, рекламные плакаты к фильмам и иллюстрации к книгам. Постановщики говорили, что он вживается в пьесу, воплощает ее движение и дух, что он в первую очередь режиссер[52]. Луи Тушаг – художник, иллюстратор, гравер, литограф и декоратор. Он работал иллюстратором в нескольких журналах и газетах, а также рисовальщиком в парламенте, на первой мирной конференции после окончания Второй мировой войны и по прибытии генерала де Голля в Париж.

Даже краткий обзор создателей декораций Театра моды показывает, какие силы были привлечены к этому проекту. Все они преподнесли в подарок Роберу и Раймонде Риччи каталог, который состоял из их акварельных иллюстраций к образам Театра. Среди кутюрье, принимавших участие в создании модных коллекций для кукол, были Нина Риччи, Люсьен Лелонг, Пакин, Жан Пату, Жанна Ланвин, Эльза Скиапарелли и другие уже не раз упоминавшиеся персонажи. Пока – это все тот же узкий круг кутюрье, которые работали во время войны и состояли членами Профсоюзной палаты. Однако важно отметить, что новое поколение модельеров уже тогда заявляло о себе, так как работало на дома, принимавшие участие в показах Театра моды. Например, Диор, создававший модели для дома Люсьена Лелонга с 1941 года по декабрь 1946-го. Именно он нарядил куклу в бирюзовое шифоновое платье в белый горошек с низким вырезом и ремешком на талии. Жак Фат одел куклу в бежевый шерстяной жакет с прямой черной юбкой до середины икры. Длинные платья без бретелек с пышной юбкой снова вернулись – их показали несколько дизайнеров. Подготовка «кукольного показа мод» проходила далеко не просто. Робер Риччи, один из главных организаторов (и это мы видим по сохранившимся фотографиям, на которых он на самом деле чуть ли не вездесущ), столкнулся со множеством проблем: нехватка оборудования, необходимость координировать работу пятидесяти двух дизайнеров (выше перечислены самые знаменитые, но их насчитывалось куда больше) и такого же количества обувщиков, ювелиров, парикмахеров. Бюджет был ограничен – дальше некуда. Ситуацию спасало то, что многие работали бесплатно, будучи вдохновленными самой идеей, ведь отправить в турне настоящих манекенщиц было бы куда дороже. В таких условиях подготовить этот передвижной театр к назначенному времени было настоящим чудом.