Новая пинакотека Мюнхен

На данной картине изображен простой люд в театре. Несомненно, полотно является иллюстрацией тезиса «хлеба и зрелищ» — лозунга так называемого мещанского сословия. Помимо узнаваемых типов, остроумно, сатирически представленных, можно отметить умение изображать живую, очень динамичную реакцию публики на сценическое действо. Домье всегда оставался настоящим художником, которого интересуют проблемы композиции, колорита, образности. Здесь он ищет выразительность в смелых ракурсах и освещении. Величайший талант мастера проявился в том, что при почти монохромности этого произведения зритель сталкивается с целым букетом эмоций и движений. Герои созданы точными, лаконичными мазками, по праву закрепив за Домье славу рисовальщика и живописца.

Оноре Домье (1808–1879) Дон Кихот Около 1868–1870. Холст, масло. 52,2x32,8

Француз Оноре Домье — величайший мастер XIX века, художник, график, ваятель, один из тех, кто своим творчеством подготовил импрессионизм в живописи и скульптуре.

Дон Кихот — устойчивый образ, любимый герой Домье в его необозримом, богатейшем творческом наследии. Это очень экспрессивная, выразительная работа, одна из изюминок коллекции Новой пинакотеки. Композиция проста, использование цвета очень лаконично, фигура движется почти по пустыне, кажется, что в пустоте. Эффект усиливает полное отсутствие портретных черт, вместо лица — пятно. Это аноним, безымянный всадник в безымянной местности. При жизни художника данная картина не была оценена, только после его смерти стали признаны ее оригинальная манера исполнения и эмоциональная острота.

Карл Шпицвег (1808–1885) Прогулка школьниц 1860. Холст, масло. 32,1x54,1

Немецкий художник Карл Шпицвег создал более тысячи картин. Диапазон его творческих интересов был чрезвычайно широк: карикатуры, идиллии, портреты, экзотические сценки, жанровые зарисовки, социальная сатира, горные пейзажи и многое другое. Манера и сюжеты менялись постепенно, от позднего романизма к бидермейеру и почти до импрессионизма. Шпицвег был знаменит созданием большого количества жанровых, поэтически тонко и точно подмеченных сценок.

Сюжет представленной картины прост, как и свойственно работам в стиле бидермейер: воспитанницы монастыря в сопровождении двух сестер совершают неспешную прогулку за городом. Художник мастерски передает настроение выходного летнего солнечного дня и небольшие подробности из жизни простых людей, обращая внимание и на фактурность проезжей дороги. Композиционно в центре внимания автора три группы: школьницы в центре, крестьянская семья слева и влюбленная пара справа, удаляющаяся в лес. Воспитанницы, их строгая, темных тонов монастырская одежда противопоставляются привольному летнему дню, трапезе крестьян и беззаботному отдыху влюбленных. Одна из девочек немного отошла от группы собрать букет, играющие деревенские дети с интересом смотрят на нее. Фигурка маленькой школьницы, ее движение в сторону отдыхающих придают картине особую жизненность и свежесть восприятия.

Карл Шпицвег (1808–1885) Вдовец. Около 1860. Холст, масло. 42,5x49,1

Карл Шпицвег, немецкий живописец романтизма, приобрел большую популярность в своей стране благодаря полотнам с жанровыми сценками в стиле бидермейер. Несмотря на то что автор был выходцем из среднего городского сословия и сам выучился живописному мастерству, ему было принципиально важно получить признание высших художественных кругов. В 1868 он добился этого и стал почетным членом Мюнхенской академии художеств. Добротность, граничащую с духом образцовой академичности и профессионализма, Шпицвег удачно сочетал с близкими сердцу простого горожанина небольшими сценками, наполненными теплотой и легким юмором.

На небольшой картине изображена остроумная сценка: мужчина провожает оценивающим взглядом молодых девушек, которые кажутся увлеченными лишь прогулкой. Название полотна моментально проясняет всю ситуацию: пожилой богатый вдовец в поисках новой супруги — ироничная, но, тем не менее, жизненная история. Особую пикантность ей придает окружение — великолепный старый тенистый парк со скульптурами.

Карл Шпицвег (1808–1885) Зевающий часовой. Около 1870. Дерево, масло. 32x19,2