До момента проработки внетелесных точек вокализы должны полностью охватить центральный диапазон голоса плюс/минус 3–4 полутона. Внетелесные точки помогают «добирать» те ноты в диапазоне, которые кажутся предельными. Так, например, вокалист, который не мог брать высокую ноту, после проработки нижних внетелесных точек уже после первой проработки почувствует ноту более свободно и легко.
На следующем этапе прорабатываются верхние внетелесные точки «вокальной струны».
Проработка верхних точек начинается с точки, прилегающей непосредственно к макушке головы и далее выше на расстоянии до вытянутой руки. Также кратковременное сжимаем кулаком, но без усилий. После проработки точек также необходимо вернуться в исходное положение и начать распеваться так же, как и при проработке нижних точек «вокальной струны».
После распевки всей «вокальной струны» необходимо пройтись молча сначала с указательным пальцем, затем уже мысленным взглядом по всей длине «вокальной струны», не останавливаясь на проработанных точках. Спойте.
Затем пройдитесь двумя сомкнутыми большим и указательным пальцами по грудно-головной части струны, согласно рисунку, мысленно проводя пальцы по некой струне. Пальцы держите на расстоянии 5-10 см от тела.
Выразительность напрямую зависит от включенности организма исполнителя в процесс пения. Для активизации процесса включения организма в пении специально было подобрано упражнение «Атом воздуха».
Необходимо захватить «атом воздуха» двумя пальцами рядом с телом (например, на уровне лба), ударить «атом» лбом так, чтобы он отлетел. Рука, держащая «атом», должна отлететь и упасть в расслабленном состоянии. Очень важно, чтобы именно телом ударить захватившие пальцы, а не пальцами тело. По такой схеме необходимо пройтись по всему телу с ударами в разных направлениях, особое внимание уделяя тем участкам, которые традиционно зажимаются – задняя часть шеи, затылок, лопатки, голенище и т. д.
После данного упражнения петь становится гораздо легче, ощущается легкость, «слова льются как будто сами», «ни о чем думать не надо».
Внутренним зрением пройдитесь сверху-вниз и снизу-вверх сканируя свое тело. Не спешите. Остановитесь на тех участках тела, где сканирование удается с трудом. Это упражнение помогает укрепить предыдущие упражнения, а также расслабить психическое напряжение, тем самым помогая ментальному раскрепощению.
Эти упражнения, несмотря на свою простоту, раскрывают возможности человеческого тела, способности к тонкой выразительности художественных образов произведений.
Упражнения высвобождают голос через тело, освобождая его от зажимов, начиная от поверхностных и заканчивая внутренними глубокими зажимами. Такой подход помогает больше чувствовать свой голос, доверять своим ощущениям, ориентироваться в поиске оптимального звуковедения.
Чем чаще делаются упражнения на высвобождение голоса, тем ярче фиксируются изменения в тембральной окраске голоса и свободной грации исполнителя. Важно на этом этапе не зажиматься физически, даже при наличии эстетически необоснованных движений. Работа перед зеркалом помогает естественным способом развить естественную грациозность в выражении образов через тело во время певческой деятельности.
Образное понятие «вокальная струна» хорошо сочетается с такими устоявшимися понятиями в вокальном искусстве, как вокальный столб, вокальная позиция, воздушный столб и т. п.
Дыхательная опора будет естественным образом осуществляться при естественном положении ног, с чуть согнутыми коленями. Естественная куполизация неба достигается при использовании техники «вокальной струны» и ее внетелесных верхних точек. Также отмечено, что при пении звука «у» обычно у исполнителей теряется большой объем голоса в виду закрытости самого звука. Звук «у» звучит скуднее по объему и окраске только из-за того, что при пении звука «у» исполнитель ощущает щеки изнутри, то есть внимание направлено на внутренние ощущения. При постановке задачи «ощущай щеки снаружи» сразу же меняется звук «у». Он становится яркий и значительно более открытый.
Потому излишнее внимание мышечной работе внутри голосового аппарата ведет к неправильному, отличному от естественного звукоизвлечению. Именно сочетание некой душевной открытости и осознанности дает эффект музыкального созидания во время выступления. Тогда слова, ноты, музыкальная выразительность становятся лишь инструментом разума – через который созидается нечто большее, чем просто набор нот и текста.
Педагог на основе вокально-телесного слуха всегда должен быть готов к поиску новых нестандартных упражнений, которые влияют на психические процессы ученика. Даже такие упражнения, как поставь стакан осознанно, помогают получить от ученика протяжное исполнение фразы и целостное ведения музыкального произведения, с динамикой.