Читаем О театре – с любовью. Записки зрителя полностью

Но тут упёрся новый директор театра, ныне покойный. Не стану называть его фамилию. Он потребовал изыскать на её постановку 10 тысяч рублей. А я – пенсионер, получал 120 рублей в месяц…

Ситуация сложилась парадоксальная. По существующему закону «Об авторском праве» театр платит автору за право постановки его пьесы, после чего перечисляет, опять же, автору определённый процент от выручки за проданные билеты на спектакли. Мне же пришлось самому идти «с шапкой» по людям, чтобы собрать нужную сумму. И «с миру по нитке» наши замечательные люди – котлашане – перечислили театру 15 тысяч рублей.

Благотворительный новогодний спектакль «Летучий корабль» для детей из малообеспеченных семей. 2014 год

Спектакль поставили, показывали несколько раз в Котласе, в Великом Устюге, возили в Ярославль. По нему наши будущие артисты-студенты сдавали там экзамены.

Показывали и в Москве, на театральном празднике. Критики отметили хорошее качество ТЕКСТА пьесы. Значит, как говорят, если долго мучиться, обязательно получится!

Писатель Вячеслав Чиркин на сцене театра с артистами Николаем Елсаковым, заслуженной артисткой РФ Зоей Кручиной, артисткой Татьяной Елсаковой и московским режиссером Алексеем Ожогиным на премьере спектакля «Девичник над вечным покоем». 2015 год

Затем мной была написана небольшая интермедия «Турист и романтик». Её поставил в Лимендском ДК режиссёр Валерий Петрович Ожерельев с самодеятельными артистами.

Из озорства написал мини-сценку «Тамара Львовна». Скажу по секрету: есть ещё одна пьеса для театра – «Недотрога», для молодежи.

Но… режиссёра на её постановку не нашлось. Как мне сказали, я «не дотянул её до требуемого уровня». Недостаёт острого «конфликта». Пока пьеса лежит в архиве. Возможно, чтобы не пропал труд, я переформатирую её в обычную книгу.

Вот и все мои «драматические» опыты. Продолжать их желания нет.

Сейчас на издание книги требуются десятки тысяч рублей, а на постановку спектакля – сотни тысяч… А я, увы, не миллионер…

Пусть моё драматургическое будущее не состоялось, но любовь и преданность к Котласскому драматическому театру росла и крепла.

После просмотра очередного спектакля я старался поделиться с котлашанами своими впечатлениями на страницах местных газет. Их охотно печатали.

Не оставил без внимания мои труды и театр. Мне присвоили высокое звание «Почётный зритель», чем я горжусь наравне с правительственными наградами.

А свои заметки в канун своего 80-летия и предстоящего 100-летия любимого города Котласа (2017 г.) я решил собрать в единую книжку. Она посвящена артистам, зрителям и театру, который в 2015 году отметил свое 80-летие.

Хочу сразу предупредить: публикуемые здесь заметки не претендуют на профессиональную критику, официальные рецензии, а являются сугубо личным мнением автора.

И на издание книжки я решился по просьбе неравнодушных читателей и коллег-писателей.

Правда, ещё одна «театральная» дама «смело» заявила, что заметки мои написаны неправильно…

Что я могу сказать? Главноеони написаны с большой любовью к театру!

А на вкус и цвет единого мнения нет…

Предлагаю читателям и артистам вместе вспомнить просмотренные и сыгранные спектакли.

<p>Жить без любви невозможно!</p>

23 января 2009 года в Котласском драматическом театре состоялась премьера спектакля «Белый ангел с чёрными крыльями», автор Диана Балыко. Поставил его Вячеслав Иванов, художественно оформил Валерий Новаковский.

Сцена из спектакля «Белый ангел с черными крыльями» (артистки Елена Румянцева и Светлана Раздрогова)

Безусловно, Вячеслав Александрович умеет и выбрать, и представить зрителю что-то новенькое, необычное и всегда интересное. И в этот раз он мне и нервы потрепал, и за живое задел…

Ну как тут не разволноваться и не возмутиться, когда полтора часа на сцене бьётся, мечется наивная душа – молодая девушка Нина, на которую, по закону подлости, свалились и насилие, и уход любимого, и подозрение на СПИД, и похотливый отчим, и эгоизм матери с бабкой, и стервозная сестричка.

Нина плачет, кричит, бьётся, как смертельно раненная птица, и ни у кого из родных не находит поддержки, сочувствия.

– Пожалей меня!!! – взывает девушка к родной матери. Но та отворачивается от собственного ребёнка…

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги