Читаем О театре – с любовью. Записки зрителя полностью

Артисты показывали зрителям сценку за сценкой из непростой жизни своих героев легко и свободно. Я бы сказал – с удовольствием!

Даже слово «играли» здесь не совсем подходит. Актёры жили на сцене с внутренней уверенностью, что зритель их принимает и понимает.

Спектакль был пронизан лирической душевностью, озорством и юмором, но… было показано немало жизненных моментов, полных драматизма, человеческой любви и страдания, с философскими выводами.

Моё определение «лёгкость» подразумевает не только кажущуюся исполнительскую свободу, раскованность, но и общую доброту самого спектакля, всех действующих лиц, от автора до костюмера.

Это подкупало, вызывало ответное доверие и благодарность зрителя.

А арсенал «боевых» средств для выражения душевных эмоций и у зрительного зала велик и непредсказуем.

Были слышны смешки, хихиканье, откровенный смех и хохот, «жидкие» рукоплескания с разрозненными хлопками.

А закончился просмотр дружными, искренними аплодисментами всего зала.

Мне спектакль очень понравился.

И мои главные ощущения от просмотра – доброта, лёгкость – сохранились..


Оксана Раздрогова и Николай Елсаков

Сказка – ложь, да в ней намёк…

В конце февраля 2011 года мне удалось-таки посмотреть спектакль по пьесе Алексея Слаповского «Жизнь человеков… Рождение», премьера которого состоялась 14 сентября 2011 года. Поставила его Татьяна Дорогобед, вела спектакль Светлана Раздрогова, оформил – Валерий Новаковский.


Сцена из спектакля «Жизнь человеков… Рождение» (артисты театра Оксана Раздрогова и Алексей Борошнин)


В рекламе предупредили, что будет использоваться ненормативная лексика, и это вызвало беспокойство некоторой части театралов. Моё – тоже.

После просмотра скажу следущее.

Пьеса задумана и написана талантливым автором, построена на сюрреалистической действительности, можно сказать – острозлободневна для некоторых наших «человеков» и общества в целом. Человеческие слабости и пороки показаны смело и откровенно, до жестокой натуралистичности. Именно это, а не «лексика» порой ошарашивало и шокировало публику.

Подумайте сами: с беременной женщиной, своей будущей матерью Сашей, которую убедительно сыграла Оксана Раздрогова, разговаривает её ещё не родившийся сын Витя…

Его образ интереснейше, с массой разнообразных речевых интонаций, неожиданных телодвижений и перемещений, пластических приёмов, с богатой лицевой мимикой и серьёзным юмором, создал Алексей Борошнин.

Уж что только не вытворял этот шельмец на сцене! Он безжалостно оскорблял и хулил женщину-мать за безответственный выбор «самца», то есть своего отца-пьяницу, которого изображал Степан Рожкин.

К стыду и ужасу матери, он с циничной откровенностью раскрывал интимные подробности своего зачатия и внутриутробного существования. Осуждал её за пристрастие к табаку и алкоголю, предрекал своё незавидное будущее и в знак протеста отказывался «рожаться» без кесарева сечения. Нагло требовал соблюдения прав неродившихся детей, грозил застрять при родах, удавиться на пуповине и так далее и тому подобное.

В спектакле показаны и другие истории из жизни «человеков». Весь он насыщен живым юмором, «солёными» и грустными шуточками, под которыми скрыта откровенная ирония и неприглядная проза жизни.

На некоторые сцены, опять же, не из-за лексики, а из-за натурализма, смотреть было… неприлично.

Да, стыдно видеть и осознавать, как между людьми укореняются корысть, разврат, равнодушие и безответственность, обоюдное предательство. Во время просмотра было над чем задуматься молодым людям, а их в зале находилось большинство.

Зрители чутко реагировали на происходящее. Часто слышался смех, иногда смущённый. То есть публика смотрела с удовольствием, потому и аплодировала дружно, даже снисходительно, по-свойски…

Я же смотрел на эту «абракадабру» и, что удивительно, почти верил происходящему. Ведь давным-давно замечено: «Сказка – ложь, да в ней намёк…»

Ну а сообщение о ненормативной, точнее, непривычной для театра лексике, на мой взгляд, использовали больше в рекламных целях. По существу, взята эта лексика из нашего повседневного разговорного жаргона и свободно употребляется в быту.

Но если бы автор и не использовал «ненорматива» – пьеса и спектакль только выиграли бы. Наш «великий и могучий» русский зык, которым автор владеет в совершенстве, вполне позволяет сделать это.

Зачем же скатываться к примитиву?..

Любовь и разум победили

Перейти на страницу:

Похожие книги

Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение